Let's Dance

我还很年轻的时候（2000年左右）听到黒夢的名字，就觉得叫这种纱布名字的日本乐队，必须是唱着我要死我要活，血啊，神啊，地狱啊之类的很OLD SCHOOL ROCK的苦逼系老VK BAND吧，但是大家都知道的。清春可是日本出了名的潮人，嘛，97年“少年”的PV，清春和人時有型的一塌糊涂，长度快要超过胸部的两侧长发，早已长出的黑发和以前染出的黄发混合在一起，全身的无数银饰，半裸上身，腰部精致的各种饰品和皮带，破烂的牛仔裤，废弃的工厂……超帅的啊，可以说大概那个时候在电视上看到PV的少年们心里也期盼着自己能成为这么有型的人吧（虽然十多年以后清春也变化巨大，人時早开始发线上移），但是，大概就是因为听着“少年”，不甘平凡的选择了摇滚这条路的人，在现在这个年份，便做出了这张向黒夢致敬的作品——的确，黒夢并不该局限于VK这个范围，在特殊性和变化度上，黒夢几乎没有类似的例子可以比较，从早期经典的OLD SCHOOL系VK，变化为极具反骨精神和摇滚气质的两人PUNK组，要说真能代表摇滚，特别是TOO YOUNG TO DIE（去死嫌早）的嬉皮精神的日本乐队，那么便是黒夢了。这是其他任何同重量级的日本乐队无法取代的。

     先说一下，黒夢的LIVE在中后期以后甚少表演情情爱爱的单曲或者HOT情歌，大热大卖的商业流行摇滚曲一律不唱，LIVE从头到尾保持极高的速度感，所以说在看过那么多黒夢的LIVE影像后，我的感观是身体不好真的不要去看黒夢。其主唱清春从早期对前辈VOCAL，例如MORRIE，KYO的模仿，进化为带有自己独特美学，尤其是以舞台前小屏幕框之上的清春领域著名，带有超强气场的主唱。在唱功上，清春拥有相当不错的音域，而那招用之即来的颠音则可说是清春最大的特点（sads时期更加明显）其大概也是被最多后辈模仿的90年代日本乐队主唱（从动作，唱法到舞台风格），而人時则是得到业界公认的超级BASS手，创作能力和演奏技巧均为V系出身乐队中BASS手的上上之选，在众多日本论坛的评比中都是和TAIJI，J，CRAZY COOL JOE并为主流乐队第一档的BASS手，尤其是其速弹的功力和编曲的巧妙，尽管为人低调，但却是不少一流音乐人选择现场BASS手的不二人选。在LIVE曲子选择上人時的曲子和清春的曲子，比例大概是一人一半。此外黒夢绝对是到目前为止男饭比例最高的日本V系出身的主流乐队（其实直接说主流乐队范围内也没有问题），没有之一。

     黒夢的风格急速变化可以用1996年为界，在日本也极具有话题性的PUNK三部曲第一部“FAKE STAR”便是黒夢脱离视觉系，成为PUNK乐队的分野。

     在TRIBUTE ALBUM中，在1996年之前的歌曲，由时间先后来排，便是 1：CHANDLER
2: 優しい悲劇 3：カマキリ

         coldrain「CHANDLER」詞：清春 曲：人時 FROM 2nd MINI ALBUM “CRUEL”

     收录在黒夢3人时期的最后作品“CRUEL”（EP）中，风格算是PUNK內核的重金屬吧。CHANDLER是黒夢MAJOR以后开始反流行的初尝试。出道首张专辑“百合達~Romance Of Scarlet~”口碑不错，卖的也还算可以，但是清春相当不满意，原因是歌谣曲太多，没有黒夢的性格，而在这张EP中，CHANDLER是明显的更具摇滚气息，更具LIVE感的尝试，而这张EP中更为经典的SICK是以后LIVE里都会表演的大热曲。（LIVE中速度非常之快的曲子，在后期被改成了典型的PUNK，以前NICO有人做过一个SICK各种版本的速度比较，非常有趣，hitoki的BASS真的超变态）

     シド「優しい悲劇」詞：清春 曲：清春 FROM 3rd ALBUM “feminism”

    "feminism"两人时代KUROYUME的第一张专辑，也是最为商业的专辑，拿到ORICON第一次专辑榜第一位，由于在此张专辑制作阶段主唱清春遇到了自己未来的老婆，仓子小姐，因此便有了这张甜蜜心境的专辑。“優しい悲劇” 可算是黒夢最为出名的情歌之一了，也算是最早让大众注意到黒夢的曲子之一，旋律优美，吉他手臣脱队之前最后录音的作品。在黒夢97年后半年到99年初停止活动为止，几乎再也没有唱过的商业曲（99年的LAST LIVE唱了，也是明示给歌迷今天会有不详的后果）

     THE 冠 feat. K-A-Z「カマキリ」詞：清春 曲：人時 FROM 3rd ALBUM “feminism”


     LIVE必唱曲，著名的反骨之歌，由于异常反感日本音乐界的潜规则以及商业上的妥协，这首歌以螳螂这种弱肉强食，吞掉自己的伴侣来继续生存的动物来隐喻社会的拜金主义和人吃人，并且嘲讽了自己签约的唱片公司E.M.I，里面的名句EASY MONEY ISLAND（赚快钱的地方）的三个单词头字母缩写刚好就是E.M.I，（后期的重录版本力道十足，并且被拿来做了TOSHIBA DVD机的广告用曲 PS:我一直觉得匪夷所思）在LIVE中每次直接唱出E.M.I！都非常有趣且过瘾，可说是黒夢的任性妄为之作。

     而96年的FAKE STAR开始，黒夢变成了一只开始从爱啊，神啊，魔鬼啊，宗教啊这些日本视觉系老题材中完全脱离的，几乎是全新的乐队。反映社会问题，讽刺种种现象，质疑道德卫士，叛逆，狂气，PUNK三部曲——“FAKE STAR”,“DRUG TREATMENT”,“CORKSCREW”张张经典，在商业上也相当成功，这也是黒夢乃至两位成员音乐生涯中毫无疑问的巅峰期。

     SUNS OWL feat. GARI YOW-ROW「FAKE STAR」詞：清春 曲：清春 FROM 4TH ALBUM Fake Star ~ I'm Just a Japanese Fake Rocker

         KUROYUME PUNK三部曲的第一张大碟，FAKS STAR，同样空降当年的ORICON日榜ALBUM第一位，讽刺的是这张大碟的主题便是讽刺商业音乐界。“FAKE STAR”自从诞生以后，一直牢牢占据黒夢LIVE开场第一曲位置的重要作品，可说是黒夢的自我定位和世界观的体现。比起那些超级明星，排行榜上的赢家，通过各种交易取得成功的专辑，我们黒夢嘛，只不过是半吊子的日本假明星罢了。这只讽刺当时在日本音乐界权势惊人的小室哲哉家族的歌曲，在现在看来更是充满了值得让人玩味的意义。对于黒夢的歌迷来说，大概值得骄傲的便是这种歌只有黒夢才会做，黒夢才会写，这种骄傲是其他同期再成功的日本主流乐队也无法带来的。在今天，已经年过40的清春，和38岁的人时却也早已学会了妥协，所谓新生的黒夢也做着各种狡猾的选择和文字游戏，如果不是为了金钱，黒夢今天会不会重新启动呢?（尽管去年搞了个THE END LIVE，但是指代极其不明，也让我大胆预言黒夢必将正式复活，这也是因为大概我太了解清春，人时这两人的尿性了……清春根本不存在下限啊，唯有同为天蝎的林姓音乐家可以媲美，而人时耳根子最软了）不过黒夢却誓要把PUNK进行到底，2011年的首场LIVE订出在日本算是全场同料惊天高价的近一万日圆门票价格，以FUCK THE FAKE STAR为题，便是绝妙的自嘲。

     山嵐 feat. MOOMIN「BEAMS」詞：清春 曲：人時 FROM 4TH ALBUM Fake Star ~ I'm Just a Japanese Fake Rocker


         算是黒夢的第一首大热商业情歌，配搭当时为某品牌磁带所做的广告，黒夢在日本的知名度迅速提高。对于普通的30代，40代社会人，如果对黒夢还有印象，大概这首歌会是其中之一吧。97年以后也几乎再也没有唱过，尽管它是名曲，但不唱就是不唱。

     NICOTINE「ピストル」詞：清春 曲：人時 FROM 4TH ALBUM Fake Star ~ I'm Just a Japanese Fake Rocker


         同样是大热单曲，配搭可口可乐广告代言，很浓的电子味，为黒夢拿下了96年MTV JAPAN最佳PV奖，可说黒夢在96年风头一时无两。我想大概如果不是黒夢后来几乎自残般的放弃主流商业曲的音乐路线，黒夢乘热打铁，其实是完全可以成为TOKYO DOME常驻级的那几只乐队之一。此歌同样97年下半年之后LIVE没有再唱过。

     ジルバ「Walkin' on the edge」詞：清春 曲：人時 FROM SINGLE “BEAMS”
     剑走偏锋，“BEAMS” SINGLE版本的C/W曲，人时作曲，LIVE上的大名曲之一，也是黒夢的良心四部曲第一首（人時作曲的Walkin' on the edge，REASON OF MYSELF以及清春作曲的少年，LIKE @ ANGEL)与情情爱爱绝无关系，阐述的是人应该积极改变向前，绝不应该固步自封的世界观，同样大概也是“FAKE STAR”发售前，黒夢对自己即将作出的剧烈改变的预言，算是黒夢励志系的歌曲杰作之一，人時这首曲中的BASS LINE非常经典。

     the GazettE「C.Y.HEAD」詞：清春 曲：清春 FROM 5th ALBUM Drug TReatment

         黒夢第一张写明需要指引以及不适合未成年人内容的专辑“DRUG TREATMENT”中的名曲。CUTTING YOUR HEAD，砍掉你的头，正如歌名一样，狂暴急速的PUNK，嘲讽着那些喜欢对人指手划脚却毫无本事的人。LIVE必唱曲，其中的那句“CUTTING YOUR HEAD！CUTTING YOUR HEAD！你的脑袋是塑料做的！”实在是让人血脉沸腾。

     カイキゲッショク「MIND BREAKER」詞：清春 曲：清春 FROM 5th ALBUM Drug TReatment
        
         DRUG TREATMENT的开篇曲，黒夢的重金属(某轮胎公司当年的广告用曲)。LIVE OR DIE,HEAVEN OR HELL？歌词中的质疑突出了黒夢本身游走在商业和自我之间矛盾的气质。LIVE版本削弱吉他，以人时的BASS为基底，非常有味道。

     CASCADE「Like A Angel」詞：清春 曲：清春  FROM 5th ALBUM  Drug TReatment

         黒夢的双国歌级神曲之一，虽然知名度或许稍微逊于“少年”，但是只要稍微了解黒夢的人应该知道这首歌的意义。自诞生后成为黒夢LIVE永远的最后一曲。在DEMO TYPE刚刚完成时，制作的工作人员听后兴奋的说，“就是它了！这歌是神曲。俺们黒夢的过百万神曲要出现了！”不过可惜的是黒夢那首传说中的百万神曲一直没有诞生。(后来这位工作人员在03年左右去世，清春为了纪念故人，在sads 2003年的13 TOUR上唱了“天使”以及“少年”，这也是自黒夢停止活动后，清春第一次在公开非会员LIVE中演唱黒夢作品，也意味着sads时期的结束)但这并不妨碍LIKE @ ANGEL成为黒夢图腾级的歌曲，全曲传达出的那种跨越一切奔向目标的执着所传达的感动，一开始那经典的鼓点连击是任何黒夢FANS脑海中本能一般的记忆。这首歌还打动了一个叫大冢爱的小姑娘，在很多年后MUSIC STATION所做的历史回顾中，当提及黒夢，便放了当年在MS表演此曲的片段。嘉宾大冢爱小姐说：“每次只要一开始的鼓声响起，就已经鸟激了！”PS：人时曾经当过大冢爱的专辑录音BASS手以及LIVE BASS手 PS2：其实还当过ARASHI的录音BASS手……

        
       abingdon boys school「少年」詞：清春 曲：清春 FROM THE LAST ALBUM CORKSCREW
          
            这首歌的意义不用多说了，就算根本不了解黒夢的人也能随口说出的代表作。神曲就是神曲，其余说多无用。当每一次黒夢的LIVE伴随人时的BASS轰鸣声，大汗淋漓的清春手指做出手枪状，向某一位台下的男性少年观众做出射击的手势，全场爆发出一句BOY！，谁不想成为黒夢LIVE中的一员呢？

       Plastic Tree「MARIA」詞：清春 曲：清春 FROM THE LAST ALBUM CORKSCREW

            黒夢98年最后的录音室大碟 “CORKSCREW” 在世界范围内都得到极高赞誉的专辑中的曲子，这张专辑在我看来也是毫无疑问的黒夢最高杰作。非常简单的旋律和编曲（但BASS LINE极难），却也作为单曲发行。其实黒夢98年根本不想再发行单曲，觉得这种坑爹的东西除了赚钱一无是处，还要老做些自己不喜欢的曲子，但迫于EMI和事务所的压力，软磨硬泡下黒夢才赶在ALBUM前发行了这首单曲，但按照清春的话来说，这是只用了百分之五精力制作的单曲。即使如此，这首反映社会中自我迷失的曲子却是黒夢的名曲之一，简单却非常有味道，按照人时的话说，让人有吃鱿鱼丝的感觉。

      黒夢的专辑一向不用担心有任何音乐品质的问题，没有一张专辑会在他们应有的水准以下，实际上大概当年每次新专辑一出，唯一的想法就会是这两个人又进化了啊……事实上如果不是团员两人因为不可调和的矛盾而被迫停止活动，黒夢现在大概会被定位成日本的SEX PISTOL，成为老牌乐队中色彩最鲜明的一只吧，但在全盛期中止从另一方面也是一种幸运，在新生sads毁誉参半的情况下，作为日本指标极的乐队之一，黒夢到底能否真正的复活，留住传奇的声誉而不是身败名裂或者骗钱的行尸走肉，明年1月29日的新单曲——MISERY或许会给我一份答卷。看黒夢，就要看黒夢的LIVE，这只一年之中都活在LIVE中的乐队，以让人难以想象的密度和工作量不断在日本的大小LIVE HOUSE表演，明明以90年代日本音乐的消费力，开十几场万人体育场LIVE赚钱是很容易的事情，但黒夢却偏偏反其道而行之，以一线乐队的号召力开着小乐队般的全国巡演，还涉及很多偏远的小地方（当然武道馆始终是大场定番）。清春说过，黒夢的STAFF跟着我们也没多少钱赚，不过要是为了赚钱，我们也早不做黒夢了，人時则说过，虽然自己常常觉得这么恐怖工作量的LIVE一直继续感觉自己像是个傻逼，但看见了台下坐着轮椅来参战的男人，就觉得傻逼的很值。这种胆色和风骨大概也是我喜欢黒夢的原因之一吧。

      对于这次的TRIBUTE，老实说，大概名曲的量，连1/2也没占到。估计会被其他乐队FANS记住的是那些由黒夢大热情歌曲改编的曲子，又或者少年，LIKE@ANGEL，这两首国歌级曲子。但是黒夢的精华却恰恰是那些没有那么商业，没有那么悦耳的PUNK曲。以这种狂暴的曲子到底有什么好？为出发点，找到原曲比较，你便会发现黒夢独有的趣味和魅力。

      很難去定義cali≠gari這隻樂隊，就如他們時而荒誕變態，又時而清純溫柔的如中學樂隊表演所用的帶有劇烈反差感的歌曲風格。
　　
　　提到cali≠gari，無論瞭不瞭解，首先提到的必然是，啊，他們是日本密室系的祖宗。
　　
　　1997年，由cali≠gari主催的“東京地下室”LIVE使LIVE參加樂隊有了地下室系的名號，再後來便演變成了視覺系的新分支，帶有強烈歌謠感，大量運用日本文學詞彙與句子，擅長映照恐怖氣氛，帶有電波系意味的曲風，以及慘白的面孔，鮮紅的口紅，和眼圈的大黒塊，這便是密室系。
　　
　　平心而論，現在的日本已經沒有可以獨當一面的密室系了，轉成偶像派，轉成金屬，又或者消失，cali≠gari是密室系的源頭，然而這個團的歌曲風格卻早已突破了密室系的制約，我個人偏好櫻井青作為靈魂人物時期的cali≠gari，所謂的搖滾樂隊，並不是以曲風而論，相反搖滾樂隊想要傳遞的訊息才是一個樂隊存在的證明。從這一點來說，櫻井青這個傑出卻也變態的人物和他的cali≠gari相當成功。而那些帶有明顯烙印的歌曲，便收錄在了這張《cali≠gari的世界》。
　　
　　收錄了現役主唱石井秀仁入團后所發的《第6實驗室》，《第7實驗室》，《8》的精華曲，及單曲，又放入了一部份由於換主唱重錄老歌曲的LIMITED ALBUM《再教育》里的歌曲，再加上帶有cali≠gari傳統特色的電臺DRAMA,這便組成了這張《cali≠gari的世界》，世界這張精選並沒有完全收錄cali≠gari的全部精華，然後cali≠gari的風格之多變，嘗試之多，卻已經非常明顯，從POP，民謠，電子DISCO，后搖，NEW WAVE，爵士，RAP，金屬，PUNK，cali≠gari幾乎嘗試了所有他們有興趣嘗試的東西。其歌曲最大的特色就是其隨意性以及那種通過極歌謠化曲調和極變態歌詞所帶來的強烈對比。
　　實際上當cali≠gari于03年停止活動時，他們從來沒有取得所謂商業意義上的成功，他們沒有銷量幾十萬的專輯，沒有能沖入ORICON前10的單曲。他們的歌是唱給都市強烈壓力下的男女聽的，是唱給心理陰暗者聽的，是唱給偽君子，癡漢或者心理缺陷者聽的，偶爾也會很溫柔的唱給受到挫折和忽視的人聽，很可能也是唱給他們自己聽的。堅持著自己的風格，當他們簽下大公司VICTOR的合約，他們出的DEBUT單曲卻是極其讓人排斥的名字《マグロ》（意指屍塊），講述了一個生活枯燥乏味百無聊賴的電波系最後跳軌自殺的故事，當最後他們素面朝天，唱起勵志青春曲《青春狂騷曲》，發行不再以實驗室系列命名的專輯《8》的時候，大家都明白cali≠gari離收工或許也不遠了。
　　
　　在日本，cali≠gari停止活動之前是一隻充滿爭議的樂隊，一方面他們的作品《第5實驗室》被捧為可以在日本搖滾史上寫註腳的好專輯，一方面也有不少人批評他們的歌曲變態噁心，無病呻吟。就連他們的樂迷也分為支持前主唱秀児的禿派（秀児是個其貌不揚的大光頭），和支持現役主唱石井秀仁的石井派。對於我個人而言，我認為石井秀仁是cali≠gari變化，成長的催化劑，沒有這樣一位相貌清秀，才華橫溢的主唱，cali≠gari的MAJOR日期可能都會無限期延後，但另一方面秀児時期的cali≠gari卻是原汁原味，最有櫻井青風格的cali≠gari。秀児論相貌身高身材以及唱歌技巧都完敗于秀仁，但那種強烈的宅男氣息，其貌不揚，病怏怏的聲音和附有個人特色的拖音卻極其適合演繹那一系列cali≠gari灰暗，怪異，變態的歌曲。而當秀仁入主cali≠gari以後，他逐漸也成爲了cali≠gari的另一個靈魂人物，他對電子，新浪潮的癡迷，讓cali≠gari的歌曲風格開始逐漸變化，他對於文字遊戲，政治批判的熱衷，讓他自己作詞作曲的歌曲帶有了強烈的個人風格，這使得從《第6實驗室》開始，cali≠gari的電子比重和后搖風格開始不斷加強。
　　
　　說道cali≠gari，很多人只提櫻井青和石井，因為前者LIVE表演時那種狂氣的變態，自認自己同性戀身份的神秘感，定番一樣男扮女裝的青江姐姐的出場，而石井則吸引了不少新的女性FANS。其實cali≠gari的BASS手村井研次郎和DRUM武井誠也是極好的樂手，尤其是研次郎的BASS，速度，技巧和靈氣俱佳，他的BASS LINE也是cali≠gari一道明顯的風景。
　　
　　當cali≠gari于09年宣佈恢復活動時，他們的人氣極其詭異的，以火箭躥升的速度狂飆，精選《cali≠gari的世界》初回已經被拉到高價，早期的實驗室系列在日拍上均是幾萬日圓的高價，並且還常常有價無市，剛複出時候是ZEPP TOKYO，最後則直接沖上了武道館。回想03年停止活動后，他們的FANS卻不減反增，這一方面得益于他們栽培的ムック，私交甚好的PLASTIC TREE等都逐漸紅了起來，另一方面或許就是那句老話，真心做好音樂還真不怕沒人知道。
　　
　　不過如今cali≠gari的專輯已經沒有了多少以前風格的影子，新專輯無論是《9》，《10》，又或者《良心盤》，都帶有強烈的石井秀仁個人風格，櫻井青自己的曲子也被加上了強烈的電子味。MV成本大增，LED，電腦特效，啥都少不了。研次郎變成了重金屬男裝扮，櫻井的表演風格卻內斂了不少，武井誠的妝越來越秀氣，而秀仁的聲線粗了，舞臺風格成熟了，個人的感覺居然開始像MORRIE了，樂隊還是好樂隊，但這是一隻新的cali≠gari。
　　
　　那個走在冷雨夜，幻想殺死所有人，患著依存之病，唱著青春狂想曲，偷埋了屍體，并最後一把火燒死自己的狂人cali≠gari呢？
　　
　　住在cali≠gari世界的才是cali≠gari
　　

很久以前就說要翻譯，但是實際上卻總是忘記了這回事呢，那麼就以隨性的速度來翻吧，考慮到本人的日語水平，出現巨大的錯誤也是有可能的，那麼，大家也不要太在意啦，反正清春說的話本來可信度也基本是零值。

記者：增田勇一（除了東條雅人外，和清春私交甚好的音樂雜誌編輯）

記：1月6日，又要開始新的工作呢，新年過得應該挺好吧？

清春：一直在家里呢，年末的LIVE結束以後，回到家，就一直在家裡。過年時候邊看電視邊吃的蕎麥面。那個，明天大概去九州吧。

記：（上年底）29日名古屋和30日大阪的LIVE確實有種用盡全力的感覺呢。

清春：對呢，看起來就像大優惠一般的用盡全力（笑）。

記：回頭一看，清春先生的15周年（出道）紀念，實在是充滿內容的一年對吧？

清春：嗯。

記：LIVE也好，音樂也好。15周年實在是充滿了新的企劃和挑戰。不過，要說最後的重量級炸彈，還肯定屬黒夢的武道館一夜限定復活解散LIVE。向著接下來的1月29日，清春先生的心境有什麽變化嗎？對於各媒體的充分關注有什麽想法？

清春：一流雜誌上面都刊登了嗎？自己的客人……除了自己的FAN CLUB以外的其他人也在當天LIVE之前被很好的吸引了呢。有人會發出“誒？”的驚訝吧，有人會“沒有感覺”這麼想吧。那個，最好的情況是，並沒有被雜誌營造成這就是“結束了”的感覺，從消息發表開始到武道館LIVE開始之間，FAN CLUB的孩子，買場刊的人，難道不是在武道館LIVE結束以後也想見到嗎？

記：原來如此。不過自從這衝擊的消息發表以來，覺得褒貶的說法都有啊。（笑）

清春：嗯（笑）

記：從現實來說，可以把東京巨蛋也填滿的“我想看，我也想看”的應酬應該中止不了吧？

清春：嗯，因為機會難得啊。不過競技場是不會做LIVE的，哪天都不會做。

記：因為知道不是爲了賺錢而解散，那麼不同的目的是什麽呢？這就是所謂的“再結成熱潮”。

清春：不是啊，來打LIVE醬油的人的錢，任何時候都想賺啊。
記：指那些10年內沒有見過清春先生的人嗎？

清春：嗯，因為對於商業的事情，直接一點說比較好。如果是武道館這個級別，只是說商業性解散這個賣點也不夠用啊（笑），商業嘛，從收益來說也罷，心情來說也罷。大會場賺的當然多，但分出去的也多。再考慮STAFF的數量，多賺的錢就那麼一點點呢。

記者：清春先生，真的是什麽話都敢說呢。

清春：真的？從黒夢開始，就變成這樣了呀（笑）

記者：爆笑

清春：（總之）只管來就是啦。

記者：發牢騷的人有嗎？

清春：這個。各種各樣說法的人的確都很多啊……怎麼了？倒不是那天去了涉谷C.C.Lemon HALL的孩子們，從消息公開第二天后，媒體上就已經登了很多了。

記者：這樣看來，是成心引起騷動呢。

清春：如果來了就好，討厭卻來了也很好（笑）。

距离上次更新到现在，大概对我重要的事情是：

曼联卫冕英超失败！冠军杯出局（真的很悲伤）XD

个人大学中国部分的结束，对于下一阶段结束迷茫（最近）

SADS武道馆复活LIVE（骗人的，我根本不关心，但是SONG LIST很不错）

上海行（EXPO加朋友相聚，感谢，感谢，感谢！）

看了一系列烂片（重点是进电影院看的呀！）

减肥惨败以后开始重新漫跑

不确定的消息是——5月29日，LUNA SEA会宣布正式复活（圣诞节会有TOKYO DOME LIVE）

会不会有一天，所有的老牌日本乐队都会复活了，因为基本连所有乐风的代表乐队都已经复活，当然其中也有再解散。

始祖级的金属乐队，以进化和长久性作为定位的DEAD END

结合了欧美乐风流派，复活后进入新阶段的视觉系起始乐队，超话题LIVE演出性的 D’ERLANGER

让视觉系摇滚真正进入新领域并且提升地位的 X-JAPAN

从视觉系乐队成为新宿系，PUNK系，为LIVE而生，影响中新生代乐队的黑梦

密室系世界观确立并且独一无二坚持着的cali≠gari

POP系，以话题性的IZAM女妆红爆日本90年代后期，回归转型却不成功的SHAZNA

 

那么，现在终于到了被称为乐队感最强，掌握最均衡度的样板级乐队LUNA SEA真正回归吗？

等了很久了，而且今年是LUNA SEA第20年，作为基本独一无二，闭幕后歌迷会坚持并一直收费到现在已经10年的乐队XD，你们必须有一点动作……（底气不足）

以SLAVE的角度（我是肯定会看LIVE的呀……）

就来扫一遍已经发行过的LUNA SEA录音室ALBUM

INDIES ALBUM——“LUNA SEA”

我认为是我熟悉的乐队里，质量最高的地下时期专集之一（可能还有DEAD END和D’ERLANGER，MERRY）

最重要的是，在地下时期，你就已经能够感受到这只乐队的完整度和成熟度，基本是高到可怕的程度，还属于金属时期的LUNA SEA，从第一首FATE开始，无论是追求速度感的歌曲，还是名曲MOON，都已经达到相当高的成熟度，每个成员的特质，特点也已经体现的非常明显。一直认为LUNA SEA的优势在于每个成员都有真正鲜明的特点和优点，而不是像有些乐队，总有存在感不足的成员。真矢速度，节奏，质感兼具的鼓点，是以后LUNA SEA LIVE的大风景，J的BASS简洁但充满摇滚气息，厚重音感是后辈模仿的对象，INORAN对于简约吉他的追求，SUGIZO最出名的效果器，速弹和小提琴，RYUICHI的爆发力和铁肺，在那个时候已经在非常高的程度了。

相传虽然LUNA SEA当时在YOSHIKI的厂牌，但YOSHIKI并不是非常喜欢LUNA SEA这只乐队，而HIDE却对5个人疼爱有加，实际上LUNA SEA从原名LUNACY变成这个文雅的月之海，也是HIDE的建议，HIDE和J，SUGIZO以兄弟相称，与RYUICHI，INORAN有音乐上的合作，和真矢也是酒友，08年LUNA SEA再度重聚参加HIDE纪念音乐节也正是因为这样的羁绊。

ALBUM——“IMAGE”

IMAGE是LUNA SEA牵约大公司（后来变成了环球，超不吉利的公司，去了环球以后必定会解散是乐队的命）的出道专集，以INDIES时期路线为核，带有强烈那个时候乐队时代感的作品，名曲不少，当然其中必定有DEJAVU和I WISH，LIVE演唱几率，200%！

IMAGE，是我初期不太喜欢的专集，其实现在回头来看，倒觉得这个时期的LUNA SEA因为要不断尝试，尝试，而且也找不到市场的G点和公司要求的平衡，所以其实也是挺有趣的。另外一个原因就是这张专集极其浓烈的DEAD END风格，被我认为是MAJOR之后的INDIES性质专集。

ALBUM——“EDEN”

总是被很多SLAVE都忽视的专集，却出现了很多以后LUNA SEA不再尝试的曲风，开始加大POP曲的创作，却使专集协调性欠奉，但是尽管如此，依旧有FIRST SINGLE——“BELIEVE”，LIVE大热曲“JESUS”，“IN MY DREAM”这样的名曲，这张属于LUNA SEA摸索期的最后阶段，由于专集销量一般般，让团员都承受巨大心理压力，真野兽型小受J君的自我放逐（大家都不要管我），SUGIZO的路线怀疑均在这个时期，基本处于松动中的空间危机，但怎么知道接下来，他们制作出了一张在日本摇滚历史上能够毫无疑问进入前10，甚至竞争一下第1的专集。

ALBUM——“MOTHER”

拥有世界观，拥有自己独特灵魂的专集，达到这个地步，而且几乎让余下来的所有乐团的专集都留下了他们的影子，确立了他们江湖地位，成为了日本大团，变成实力偶像派。

把上面这些肉麻的话加在这张专集上，一点也没有夸张。

探索爱的专集——MOTHER

先不要说这张专集到底有多少首会被任何日本摇滚听众列入必选推荐表的曲子。

光是演奏时的那种气场，那种听着CD就发现气质跃出耳机的气场，真的让人感动。

从探讨人类社会爱缺乏的开场“LOVELESS”，都市中渴望爱而不得的痛苦之美，殿堂曲——“ROSIER”，拥有宇宙空间感般，编曲完美，妖气逼人的“FACE TO FACE”，既是为了纪念亡友，也是对一切美丽事物逝去致敬的“GENESIS OF MIND”，大红成为冠军单曲的“TRUE BLUE”，当然，最后是真的让人听上多少遍也必定鸟激，无法逃避的灵魂之歌，需要爱，呼唤爱的“MOTHER”

不知道是怎样的机缘，怎样的状况让这张专集完成，总之当听这张专集，你会觉得任何一个鼓点，INO编排的任何一个节奏，SUGIZO的任何一段SOLO，J的BASS LINE，还有RYUICHI的演绎技巧，所有都是刚刚好。

这种情况还有个说法——完美

ALBUM——STYLE

达到极限以后还向极限挑战的作品就是这张专集了，由于“MOTHER”的绝赞，连TOKYO DOME也已经挑战了的LUNA SEA，必须进入新的起点，随着BUCK—TICK一张带有浓烈电子气息的专集“SIX/NINE”引起的轰动，96年可以说是日本视觉系摇滚的转型年，电子元素的浓厚，新浪潮的流行，妆容的大幅度正常化是所有乐队这一年共同的主题。

STYLE那种为了突破而痛苦的感觉，通过音乐也可以感受的到，那年最为经典的真冬LIVE，那种把空气也想撕裂的刺痛感，伴随着“FOREVER AND EVER”，最后便是消息的发表，休息活动一年，全员个人活动开始。

这张专集在口碑上也是LUNA SEA无可挑剔的专集，但可以强烈感受到的是LUNA SEA的音乐开始进入制约期，常人理解中音乐阴柔，带有悲伤气息的LUNA SEA，其实是停止在了96年的这一刻。

ALBUM——SHINE

争议最大的专集，RYUICHI以河村隆一身份，97年发行个人专集，空前大卖，至今依旧是日本男歌手SOLO单张专集销售记录的保持者，INORAN，SUGIZO，J，真矢的作品也都顺利发表，而且成绩也都不错，带着空前期待回来发表新专集的LUNA SEA，改变！

以“SHINE”为界，总会觉得LUNA SEA的气场发生了一些微妙的变化，RYUICHI对歌曲演绎的嗓音巨变，由质感系变成了阴柔系，SUGIZO那种爱SHOW，LIVE气场极度妖艳的感觉也是从这个时候开始。这张专集最被人议论之处就是其POP感大增，以旋律为重点，虽然还是金属摇滚的骨架，但却已经是POP乐队的心了，按照现在的情况就类似于小清新变成了五月天的感觉。其实音乐的改变就是时代的改变，90年代后期的摇滚乐队鼎盛阶段，对于市场来说，POP永远，永远都是最稳妥的。

而中国人最熟悉的“I FOR U”，优美的“BREATHE”，谢给歌迷的“STORM”，毫无疑问也是只属于LUNA SEA的佳作。

ALBUM——LUNACY

当时被团员认为回归原点的作品，重新出发，做出最好的专集，尝试了几乎一切可以尝试的，电子感强烈，最重要的是这是LUNA SEA目前为止，最后的录音室专集。

我想，我们应该没有可能做出比这更好的专集了。 这是J的原话。

乐风上FUNK风，雷鬼都去尝试，拥有大热的情歌“GRAVITY”，和超级有名的DJ KRUSH合作两曲，热血的POP感快曲 TONIGHT，好象应有尽有，但又好象并没有进一步的东西，这就是2000年时候的LUNA SEA，已经变成天团，但连自己也无法找到继续该如何的LUNA SEA。

对于这5个人来说，这一点应该是无法忍受的。

然后是闭幕，然后是07年ONE NIGHT DEJAVU，然后是08年小聚，然后是现在。

 

对于LUNA SEA，我没有如同对待黑梦那样的中二病，个人情节不浓，能合当然好，不能合，他们5个也很不错，更何况我相当喜欢INORAN的SOLO，这个人的旋律感实在是天赐。但是如果LUNA SEA真的再次集结出发，这是所有喜欢音乐的人的福音，因为用了10年时间进化的LUNA SEA是可以再给所有人一个日本主流摇滚的新方向的。这一点，现在陷入重复期，毫无新意的L’ARC-EN-CIEL，新闻多过实际的X-JAPAN，注重速度感，以ROCK LIVE为主的黑梦，或者开始出现MORRIE个人主义的DEAD END，都是做不到的。

 

圣诞节，期待NEW CHAOS COMING——GOD BLESS SLAVE

2009年1月29日的LIVE還歷歷在目，一年以後的1月29日，黒夢正式復活，sads也重新開始活動。對於日本搖滾圈以及娛樂圈來說，都是相當重大的事件。

 

   不過就本人，以及我認識的華語圈黒夢FANS而言，雖然大家心裡不至於毫無漣漪，但是基本算是相當平靜的看待這次復活。就個人而言，一直有關注清春，人時SOLO活動的我，通過這幾年的很多跡象，也相當確定黒夢活動再開存在可能，去年的1月29日以後，也斷言黒夢還會再有動作，要說相當意外，應該算是一年之後就正式恢復活動，sads的活動再開可說完全在預算之外。

 

   1994年從TOSHIBA-EMI出道的黒夢，一開始是典型的V系樂團，以INDIES時期的號召量以及過激表演成名（當然INDIES時期的亡骸本身也是相當不錯的專輯），當時有著很濃的D’ERLANGER,DEAD END等經典老團的影子，而出道以後，黒夢的進化速度和求新求變惹人讚賞。95年正式成為兩人樂隊開始，黒夢開始嘗試類型廣泛的電子搖滾，在95-96年階段日本樂隊脫離濃妝的大潮下，96年的經典專輯FAKE STAR，充滿了電子，新浪潮，PUNK等元素，使黒夢成功轉型為帶有濃烈新潮意味的2人搖滾團體，在音樂，FASHION各方面大大加强了存在感，96年開始，Kuroyume這個英文名被廣泛運用，97年徹底轉型為PUNK樂隊以後，粗糙的黒夢兩字標誌著黒夢後期重要的反叛精神。目前為止最後的一張錄音室專輯CORKSCREW更是乾脆完全只使用KUROYUME，而當黒夢開始成為日本現象級的LIVE樂隊，一切突然停止。

 

  去年在武道馆以kuroyume出现的黒夢，经典的PUNK歌曲以明显加强的重金属味道演绎，再加上时间磨砺后的表演，编曲的改变等，貌似又是黑梦一次新改变的标示。EVAX发售的LIVE CD广告语并不用THE END做卖点，而是以黒夢NEW ALBUM RELEASE做宣传更是让人玩味。再加上清春电视节目上说解不解散其实已经不重要，FOOL’S  MATE上旧的黒夢已经结束了，新的kuroyume刚刚开始的言论，去年年底人时乐队ROBOT的解散，清春官方歌迷内部刊物提到人时，等等等等，一系列事件都让人对于黒夢再开有所期待。

 

  不过就今年的活动再开定位来看，不成熟和情绪化貌似依旧是清春的标志？

   

  给出的理由是东条雅人的突然去世（FOOL’MATE主编，黒夢死忠，对于黒夢的传媒推广有强烈的影响），DEAD END的再次活动，让自己的乐队心复活。但如此突然的乐队双开，遭到各种怀疑是无法避免的。

 

首先是SADS的成员，极其可能是除了清春以外的全部成员彻底改变（歌迷问讯同在一个乐队的小丈已经满园，两人表示全然不知），但这样的情况对于老的SADS饭来说，代入感会有强烈的改变，武道馆的LIVE相当微妙。

 

  至于黒夢，宣布活动再开后，马上升入当日日本GOOGLE搜索词汇前8位，2CH上对于活动再开的评价呈现强烈的两极化，清春和人时目前是到底怎样的情况，这次决定的金钱意义完全可用他们自己的BAD SPEED PLAY反讽，特别是同时牵入EVAX的发片约，而经济约上莫非要人时去牵入清春的亏钱经济公司？但如果是各自有自己的经济公司，活动必定带来相当多的不便，新专集的参与比重，以及是否KAZ和GO会正式入队，等等问题都说只能看着发展，而音乐上以CORKSCREW继续进化为目标，关键还是能否继续带来好作品。清春作为社长，成功的收入了黒夢歌曲的使用权，再加上本就属于自己会社的的SADS，在歌曲使用和表演上，倒是拥有绝对的自由度。而老UNDER最大的不满是为什么新歌迷会要叫做DARK ROOM？当然SADS新会员叫VIP则完全是杯具了……

 

在官方MYSPACE上，黒夢毫无疑问的点击率最高，倒是清春自己落在了最后。老话一句，既然决定重新乐队活动，就要把乐队好好的做下去，SADS如果全部换新人，怎么玩是你们自己的事情，至于黒夢的招牌，很不想亲眼看见有什么闪失。

 

期待新作品问世的时刻。

 

HAPPY!

       得到MJ去世的消息居然是到了今天中午以后，上午睡迟了以后匆匆去上课，忘记了带手机，今天广州的天气很好，很难得的蓝天白云，我的心情也很好，而知道这个消息以后，心情是无法言喻的。

       早就知道如今的MJ是多么的虚弱，面临着多么窘迫的环境，而当他真的离开了这个世界，还是不舍，还是震惊。心里面感觉非常空虚。

      

        MJ是天才，他对音乐所做的贡献，他的现场表演的功力，他对现代音乐艺术各方面的贡献，无出其右，在音乐乃至当代艺术上，他都是当之无愧的THE ONE，说他是神，没有任何人质疑。

        而在个人生活上，他从小就生活在一个畸形的环境，从5岁开始就必须在闪光灯，训练以及巡演中生活，而即使是这样，他依旧在成熟圆滑的一面下埋藏着一个天真善良的心，或许他有这样那样的问题，例如不守商业诚信，好大喜功，铺张浪费，但是这些问题也发生在我们每个人身上，而他对于慈善事业的不懈追求，对于穷人，有色人种的关怀，世界上却没有几个人可以望其项背。至于所谓的恋童癖和漂白皮肤，去他妈的，媒体的忽悠和对于他财产有非分之想的人联手导演了无数有关于他的负面新闻，在加上美国根深蒂固的种族关联和名利场争斗，他能够挺住诸如此类的阴暗面走到今天这一步，怕是换任何其他明星早就崩溃了。

        今年的伦敦表演，毫无意外的门票全部售空，但我并没有指望他可以真正开足50场LIVE，他的LIVE强度是如此夸张，一个50岁的虚弱中年男子如何可以吃得消？原本盼望可以缓解他的经济压力，争取真正办好5-10场演出，再为人类音乐留下宝贵的一笔，而现在这些都已成为云烟。

        他走的如此突然，让他的人生从头到尾成为传奇，他不用担心晚节不保，他不会再有下一张真正完整的录音室专辑，但同样也就没有机会遭受人们对他如今音乐性的质疑，他不用在遭受人们的误解和传媒的陷害，他不用在饱受白癜风的折磨，也不用在为自己衰老扭曲的容颜担心。

        或许老天觉得是时候了，让一个天才解脱的唯一方式只能是让他离开尘世。

        若干年到永远，人类会纪念他，媒体会不断播放他的音乐，那些伪善的媒体笔杆子会开始重新把MJ塑造成完人。

        而我只是想去再买几张MJ的CD，那是他最需要我们关注和认可的东西。

那个……好久不见

我最喜欢的足球俱乐部和NBA联盟球会，很幸运的到了这个阶段都还有淘汰赛可以打。那便是冠军杯决赛上的曼彻斯特联队以及西部决赛奋战中的洛杉矶湖人队。

对于曼彻斯特联队，我一点也不担心，完全没有想过他们决赛会输给巴萨。也不是盲目的高调，只是本能觉得打巴萨实在比打切尔西要好的多，巴萨进攻细腻，控球极好，但是遇到曼联的防守以及防守反击，相信会如拳打海绵，无所是从，应该曼联会以1：0或者2：0的比分拿下比赛吧。

如果真是这样，欧冠改制以来第一支可以卫冕冠军杯的球队就会诞生，一个王朝真正的建立。

说到篮球的话，湖人队倒是让人担心的多。虽然科比依旧保持了极高的水准，但是体力和伤病让他无法再保持一场比赛逆天，更让人沮丧是其他明星球员例如加索尔和拜纳姆始终无法在攻防两端打出水准，往年屡屡发射冷箭的FISHER今年季后赛命中率低的惊人。西部决赛的对手掘金则全体球员都在一个亢奋的阶段，甜瓜安东尼已经无解。老实说我并不是很有信心湖人可以进入总决赛，如果无法在掘金主场拿到一场胜利的话，可以说今年的比赛所剩无几了。

的确是非常关键的下星期啊。

近来注意了一只乐队，SID，我断言他们会在两年内红遍日本，并且有ORICON1周排名的大碟出现哦。

虽然技术上没有什么特别之处，但是这支乐队非常清楚自己的优点和自己最擅长做什么，比那些空有抱负但却迷失方向的乐队要好很多。至于芭乐不芭乐，倒不是重点，进了KI/OON的乐队，不先抓市场是不可能的吧。

BUCK-TICK的SIX/NINE欣赏中。

猥神新单曲进了周榜前10，造型不娘，AVEX后台最高~

以上

       這篇採訪已經是3年前的舊聞,時間應該是剛好人時開始重新和清春聯絡黑夢復活事宜的階段(如果清春說的話屬實……），那個時期的人時，如果沒人CARE的話，對於普通的歌迷來說算是完全不活躍的階段，但實際上那個時期他作為支援樂手和製作人的生活模式其實才是他自己最喜歡的生活方式，記得在黑夢全國話題性最大的96年那個階段的訪談，他也有說自己以後最大的目標是去當音樂製作人，基本上算是很符合他表露的性格和氣質吧，當然作為佐久間 正英先生的2弟子，不得不說是他的福分啊。

        SAMURAI'S FREE TALK:（譯者注：Samurai Factory，非常詭異的日本公司,一開始以為是不起眼的音樂小廠牌,其實是個大公司?目標和口號是爲了世界和平存在的公司,所屬產業領域有漫畫,音樂,博客等等,我想說……詭異啊 公司網站:http://www.samurai-factory.jp)

       

        我們邀請了人時先生(HITOKI先生,不過現在的人時已經不介意用回這個名字)來做這有紀念意義的第一回採訪.讓我們看看一個男人的改變吧，在度過地下時期，成功出道，直到擁有大熱歌曲以後，如今作為一個錄音室的音樂人活躍著！！

         記者：井本ハチロウ

       PART1

       問： 你參加了藤岡弘作品的錄音，對吧？

        人時：（正在看藤岡弘的MUSIC「心の変身」的PV）我的那一代是看著“假面騎士”長大的一代，我想表演者，藝人都會修飾他們的性格特徵，不過當我第一次見到藤岡弘先生，感覺他很真實。他顯得是如此友善，不，應該說是誠實。和他相處很愉快。

        問： 你也見證了錄音過程

        人時： 第一次看他唱歌帶給我的印象是，他對歌曲本身有很好的詮釋能力。有多少人可以直接的用他們的嗓子把歌曲好好的詮釋出來？我曾經和原田芳雄先生的兒子（喧太）一齊表演過，並且他父親來現場看了我們的LIVE。我們一開始的計畫是他父親和他自己的吉他演奏各彈各的，但是他父親突然說要加進來我們的樂隊一齊演奏。然後我們這麼做了，他就是那麼一個擁有深刻詮釋歌曲技巧的歌手。

         問： 你什麽時候開始彈貝斯的？

         人時：17（譯者注：人時的第一個樂隊職務是樂隊狂犬病的鼓手，而從17歲開始他就一直和清春一齊玩音樂，隨後發生的故事大家都知道了）

         問：  那麼你出道時候多少歲呢？

         人時：21歲左右吧。

         問： 你的樂隊第一次LIVE是怎樣的情況？

         人時：YAMAHA公司搞的一次少年祭，我們參加,COPY了一首LAUGHIN'NOSE的歌曲。（這個應該就是說黒夢了）

         問： 你去到東京的時候是什麽情況（指出道），已經準備好了嗎？

         人時：當我們組成黒夢，我們是很有信心可以混出來的。對的，毫無疑問。不是說笑，我們是很確定的。主唱，清春先生（嗯，他的確是說的清春先生）是戰略家，他對於如何走向成功腦海中有個很明確的圖像。他對於所有事物都有很強的觸覺。他早已建立了黒夢的最總目標。在他心中，所有事情都是有數的，比方說，我們要先做重音樂，等出道以後，我們要先偏向流行，然後讓他們議論,過去的黒夢本來是音樂很重的樂隊啊。（譯者：這心機，需要我評論嗎……人時沒有把話說完，然後隨後黒夢又以音樂性喪失為原因轉走了PUNK路線，本來這也是黒夢的話題性和賣點，但“FAKE STAR”那張碟玩過頭，結果就真的偏激的走下去了）

         問： 哇！

         人時： 比如說，BOφWY用漢字寫就是暴威。就是要製造這樣的話題性，所以我們不是沒有準備好的，我們已經準備好在東京錄音，也找了房子。

         問：喔喔！這真是截然不同的級別啊！不是嗎？因為我想一般90%的樂隊初上東京都是很迷吧。

         人時： YEAH，我想大概也是這樣吧。不過清春不會浪費他的時間啦。他對人生真的有很清晰的規劃如何去活。沒錯，他是一個偉大的人，不過我只是追隨著他罷了。

         問： 如今你生活的重心是彈貝斯，而不是上雜誌或者電視，對吧？

         人時：嗯嗯。

         問： 我并沒有聯想到諸如電視節目「あの人は今」（如今的他）之類的，不過我們不得不尋找你，所謂的音樂人基本檔案之類的東西並不能讓你的老歌迷們找到你。

         人時：是的。

         問： 無論如何，從專業的角度比較你如今的音樂和老作品，我認為你現在玩的音樂無論從範圍還是種類來說都比以前更豐富多彩了。

         人時：對。

         問：舉個例子來說，小孩子想玩音樂，我想大多數是覺得作為音樂人的生活實在是充滿趣味而且非常活躍，但當一個樂隊解散以後，我想他不會把之前的疑問再延續下去,而是通過之前的自己繼續新的未來。

         人時：我對於作為一個貝斯手謀生只是一個很朦朧的夢想。當黒夢上雜誌的時候，我對記者也表達過這個意思。沒錯，這聽起來不舒服，但是我認為樂隊不可能是永久的。不過的確，例如BUCK-TICK,MODS,南方群星，滾石呀，這樣的樂隊，一年一年的持續著。這是他們的生活方式，但我是一個很現實的人，我并沒有打算讓自己這麼過下去。因此當黒夢結束的時候，我真不確定自己能否靠當貝斯手過活。所以我不斷磨練自己的貝斯技巧，直到現在。

         問：的確是這樣啊。

         人時：最近我非常忙，因為我必須為3個不同的歌手做總共60首音樂,必須要在LIVE上演奏20首樂曲。這對我是一個非常棒的體驗，因為在黒夢是過不了這種生活的。正因如此，我想不把我只局限於搖滾樂手這樣的舊印象中。

         問：你對你將來的工作有規劃嗎？

         人時：我在學關於數碼音樂方面的東西，而且我也很想做一個編曲人。

         問：順便也問一下，作為一個支援樂手在錄音室裏面怎麼工作呢？

         人時：這個就取決於時間表了。有些時候，我們只有兩天時間排練，所以我們不得不在自己家熟悉這些音樂。甚至我們自己負責的部份，大部份時候之前是沒有一起合過的，最近的日子，我們就在沒有租用錄音室的環境下練了10天。

         問：爲什麽會這樣？（對啊！爲什麽）

         人時：經濟衰退嘛~所以直接說來就是不夠錢租用錄音室。這樣我們就只能自己多下功夫啦。

         問：你演奏參照的是本來已經完成了的編曲嗎?

         人時：不會啊，我的部份本來大概就是做基本的旋律和合聲這樣的基本職能。但我自己會聽DEMO MUSIC，然後用BASS把它修改掉。標出其他人負責的部份，我自己的部份就自己編曲。        

         問:  你確定你必須這麼做嗎?

         人時:如果這是不現實的,那麼我道歉.不過先讓我做到不現實的程度為止吧。（COOL!）

         問：哇哇哇

         人時：我會繼續用自己的方式彈貝斯。

         問：在你看來，錄音室有很多東西可以交流吧？

         人時：的確如此捏。我有機會幫河村隆一先生他們的TOURBILLON做現場演出，頂替的是TOKIE先生，演出前我總共就彈了兩次樂譜，壓力還真是挺大的，所以我打電話給TOKIE，問他：“你平常是怎麼彈？”他就回答我：“沒所謂啦。”（一般來說沒人敢指教你吧 - -）他這麼說，我就感覺好多了，所以真正彈得時候感覺很不錯呢。

         回想起這類事啊，我就覺得我可以實現一些東西。支援所做的音樂是以BAND為前提去做，所以如果你想做那種精確的CD音樂，那種東西只不過是錄出來的而已。但我想彈隨性的BASS,我想嘗試賦予一些新的東西在樂曲裏面。

         問：你有彈錯的時候嗎？

         人時：很多次啦~~（笑）

         問：嘿哦~

         人時：就算是自己做的音樂也會錯哦。我今年34啦，不過還有很多比我更大的音樂家，世界性的樂手與我一起彈得時候，也錯了。因為是我親眼看到的嘛……沒錯，我們應該全神貫注避免犯錯，不過犯了錯也不是不能彌補的。

          問：最近呢，很多音樂用了混音，不過30年前，我們只能錄音，而不能去混音或者模擬音效……

          人時：我們儘量不這麼做，除非我們沒得選擇。我們現在有電腦……

          問：你的BAND形態MUSIC會錄音嗎？

          人時：大概三分之二是會的。

          問：我想很多孩子對錄音的步驟有很多個問號吧？

          人時：啊~

          問：那麼舉個例子，一開始是進行什麽部份呢？

          人時：我會混著鼓一起彈，還有引導性的吉他（不錄音的部份）

          問：引導性的吉他！

          人時：啊，我想你搞不清這個詞和狀況。如今是數碼音樂的時代，我想孩子們以後不用經歷這個過程了，不過我整個都要先用這個工序過一遍。在我開始彈BASS的時候，數碼已經開始起來了，不過那個時候是用於聲音模式的製作，那個時候不會在一張碟裏占很大的比重，不過，當然我們會跟著DONKAMA打底。

          問：DONKAMA，鐘錶工作時的那種撞擊的聲音，我們從耳機里聽到的“KON KON”聲就是數碼製作的吧。但是有些人也不用這種東西，因為違背了以前的常規吧。

          人時：我是瞭解的。

          問：不過你認為音樂人需要一些科技，足夠去運用這DONKAMA。

          人時：絕對的。不過這取決於他們有多依賴它們。假定你的樂隊剛剛起步，而且你感覺你平時的練習已經足夠你前進了，那麼你可以錄下TAPE或MD，我想這是做錄音的基本原則。這已經足夠了。坦白說，我的助手開始了他自己樂隊的活動，並且用廉價的數碼錄音系統做出了好的聲音，這並不能讓我覺得他是有天賦的。

          問：那麼人時先生自己呢？

          人時：我最近開始嘗試了。我有用個人電腦和Pro Tools(專業音樂人使用的錄音和編輯軟體)。這類型介紹的產品和機器正在越來越多。我知道這樣說不好，不過在我看來，這就是很多年輕音樂人沒有長進的原因，我應該怎麼解釋呢……

                 我這個人做事謹慎，所以我總在第一步先常識我要做的東西。我把編曲的重點放在我是不是可以重頭到尾都完美的演奏它。小孩們演奏總是魯莽的，當他們犯了錯誤，直接從那個點繼續就可以了。當錄音完成以後，運用crossfade(一種專業的音效,把兩個音軌混在一起)編輯好它。所以它聽起來很不錯，但不幸的是，他們的演奏技術不會有進步，當然了，我必須說他們也是很好的演奏者。

           問：你認為這個重複的問題：“我不能出錯嗎？”答案在逐漸改變嗎？

           人時：對，我想是的。LIVE不只是演奏，嚴肅的說，它是一種表演。至於錄音就是另一回事了。舉例來說，透SAN和佐久間正英老師錄音都是高水準並且迅速的。他們可以收放自如，因為他們都經驗老到。他們閒聊的時間比實際討論工作的時間還要多，他們往往在第三遍的時候就錄製完成了，我還在懊惱的練習呢（笑）這樣的場景讓我置於壓力之中，但是我也為此感到興奮。

           問： 大家都知道你是佐久間正英先生的徒弟,和松井常松先生一樣呢~（譯者注：這代表了什麽？佐久間正英是日本業界殿堂級的音樂人，捧紅的歌手和樂隊不計其數，至於松井長松，他是BOOWY的BASS手啊……佐久間正英總共就只有這兩個徒弟）

           人時: 這是真的。當我還在做黒夢的時候，佐久間正英老師曾經是黒夢的製作人，我深刻的記得，那個時候他對我說過：“你的BASS是偶像彈得BASS。”那個時期，我注重自己的外表，活在尖叫中，像個偶像。他的一句：“以偶像的形態活著也沒問題嘛。”擊中了我。我想這是諷刺，我必須要改變。

           問：偶像嗎？

           人時：他是最好的樂手。我聽說過他有多嚴格。更進一步來說，他用最好的樂器工作，展示我們是怎樣演奏的，然後再演示給我們看“如果你改變了演奏的方式，聲音本身也會改變。”（譯者：難怪臣被逼得要退團……）這就是爲什麽我把他看做我的老師。信心和虛榮心已經讓我變得厚顏無恥。我對於自己美麗的幻想被他的話擊破了。我認為這類似于棒球里決定性的一投。從那時起，我度過了很艱難的幾年。

          問：真是艱難啊。

          人時：不過那之後，我很開心在一次會場的見面中（應該是後期黒夢的LIVE吧），他對我說：“你變厲害了喲。”

     

      我本來的確是想很嚴肅的評析KUROYUME的最新大碟『kuroyume the end CORKSCREW A GO GO! FINAL』，畢竟此團與我糾結了很多年，花了我本來很多應該拿來充實自己或者把妹的錢，而且正所謂相識是緣，人家好不容易10年一聚，最后壯麗的419了 ，親手為日本史上最奇奇怪怪，最矛盾，最13的一只BAND寫下了最后的篇章，但是請原諒我，俺對這樂隊實在是不吐槽會死，說不定會吐槽到死啊！

      先說DVD我還沒拿到，看不到鳥肌的成員紹介，和最后的牽小手，不過搞LIVE就是拿來聽的，畢竟不是每個人都愛看時尚的新宿老菜皮和10年前10年后一個樣的老正太的， 在聽到CD之前，我是多么期待10年以後的“CORKSCREW”，假明星（FAKE STAR），砍你頭（C.Y HEAD），和螳螂（罵死EMI）啊，當然還有人時仔那直接讓我朋友從人時黑變成了人時蜜的BASS SOLO，至於LIKE @ ANGEL，只要編曲是原版，不是賣的雷（MEDELY）版本，夫復何求。

      真正聽大概是情緒從微妙——小失望——滿意——反復聽的一個轉變情況，由於這種CD肯定有事後的音軌修正，其實俺之前還挺擔心某人會狹隘的把人時的音軌削弱之類，結果原來你還是比我想象的人格高那么一點點的……

      一開始的FAKE STAR一出，所有的歌曲編曲果然都是有做修正，清春恢復了10年前的爆炸系唱腔，但幾句英文一開始全都沒有能吼起來就微妙死了，中間那段人時的BASS LINE居然也改掉，所以我當時立即就囧掉，因為當年無心機表演，人時的FAKE STAR的中斷SOLO變得非常簡潔，而這次重新編過後變成了很巧妙複雜的結構，立即讓我覺得這次LIVE也等於是黒夢真正的SELF-COVER啊。另外就是他的BASS效果音和以前比明顯變尖和多質感了，不是以前那種脆脆的感覺，其實我覺得并不是做PUNK的首選，但的確從結構上已經進化到了大師級別的領域，實在很期待如今的BASS SOLO去到了怎樣的程度，至於清春我覺得整個LIVE的1/3時間他大概都在做著自我調整的樣子，SPOON&CAFFEINE 和BARTER基本都是胡混過去了，歌詞有意無意中唱錯了不少，不過到BARTER至BAD SPEED PLAY，觀眾情緒一直都在升就對了，說道BARTER，BAD SPEED PLAY，都是KUROYUME對於商業音樂人和現象控訴很露骨的歌曲，聽的時候真的有很多對於KUROYUME的回憶和感慨在浮動，對於排行榜的潛規則，對於視覺系和樣貌控歌迷的嘲諷，好像一剎那那個反骨青年又回來了，清春啊，長大的確是很無奈的一件事情。對吧？
   這次用的BASS就是這三把啦  SCHECTER BASS
     

     CANDY之後是BASS SOLO，這次的BASS SOLO我實在不知道怎么形容，簡單的說就是好，一定要去聽！從慢到快，從靜到動，就像是KUROYUME自身的特質一樣，旋律感和技巧實在都超棒，而且要說這次的吉他手K.A.Z和鼓手GO的水準也真的都是相當不錯的樣子，對於一看相貌就知道玩慣重金屬的兩人來說，PUNK系大概這樣緊的表演密度也能應付的來，而也是從BASS SOLO開始，整場LIVE漸入佳境。

      從 MASTURBATING SMILE開始直到最後的LAST PLEASURE，這個曲順編排超棒，清春的演繹也逐漸真正回到從前和進入氣場，“HELLO,CP ISOLATION”，“YA-YA-YA! ”兩首本來就是CD里的曲順，連在一起的LIVE節奏感果然是最好的，而且人時的新編曲非常出彩，清春雖然繼續陷入錯詞地獄，不過爆發力總算提了上來，超攻擊性的C.Y HEAD一開始感覺氣又接不上了，但好在這首歌其實怎么唱大家都會很爽就對了。至於后遺癥，是聽了很多遍很多遍的歌，K.A.Z後面的效果器用得很有趣，let me down,let me down,let me down，SOLO的清春絕對不會唱的歌，還能夠聽到真的很好。LAST PLEASURE推中間人時那段SOLO，自己欣賞XD

     1 29第一時間發現KUROYUME COPY了SADS的“See A Pink Thin Cellophane”和“HATE”，當時的想法是這種事情果然是清春才做得出來，不過也可以看出清春到底對於"THE ROSE GOD GAVE ME"的怨念有多強大……老實說你放這兩首歌上來除了和LIVE不搭也沒有什麽好說了，當然我們可以知道你想表達這種歌曲KUROYUME時期你就做得出來，人時來彈SADS的歌也算了了大家一樁心愿等等——不過我還是要抱著尊重知識產權的心態，替小丈，小林，滿園捅你幾刀啊……

     S.O.S的警報器一響，當時小JUN等就HIGH了，因為她們以為後面就是蕩歌之冠，BOGGIE ROCK——LET'S DANCE，不過根本沒有唱嘛……S.O.S其實我覺得98年的版本比現在好，因為吉他改得非常奇怪，人時雖然現在彈起來輕鬆的很，但是同樣少了當年那種很崩潰的感覺嘛，接著是最叛逆的歌——カマキリ，“EASY MONEY ISLAND”（賺快錢的鬼地方），當年可以一邊等於幫EMI做宣傳，一邊罵EMI的狡猾歌曲，如今果然是不敢唱EMI三個字母出來啊（EVAX制止？），唱之前反復說的話變成了HELLO TOKYO NEWDAYS，MY OLD MUSIC,MY DEAR OLD MUSIC，自我否定？最後是定番歌曲，SICK，LIVE前一直想著這次這首歌到底會變得多快啊，結果還是基本和97，98年的版本差不多的樣子，但清春現在嗓子的清晰度和純度真的下降的蠻厲害的，最後吼得不夠SICK啊 =。=

      催淚魂歌LIKE @ ANGLE沒必要說什麽了……人時的專屬句現在唱得好溫柔，高潮部分的萬人合唱……如果有天使的翅膀……一口氣聽完之後感覺根本時間就過得好快，就算是只唱HARD ROCK，知不知道到底有多少名曲還沒有唱啊！按面的話說不唱一天一夜根本就是罪！
 

       其實最糟糕的是，到現在為止完全沒有KUROYUME已經結束的實感……然後現在的宣傳語非常微妙……然後你們看清春那個賤人帶著這筆錢跑去不知道哪個鳥島旅遊了（倉子夫人和兩位小姐一定要玩開心哦~）……然後KUROYUME GOODS第三次再生產了……

        喂……其實你們根本還會再次出手吧……

        當年少數幾隻真的不斷有進步，而且音樂性沒有重複的樂隊，曾設想過KUROYUME如果沒有停止活動，後來會去到什麽地步，日本的SEX PISTOL還是會做出類似于BABYLON那種風格的新玩意，如果是到現在的話，肯定已經變成了B-T那種百搭度的奇樂隊了吧？

        所以轉頭想一下，如果音樂性真的無法保證，兩個人無法玩音樂了，耗在一起真的沒意思，但這次卻的確有火花出來，可是糟糕的是清春的狀態，真的不再是以前黒夢或者SADS時期的火候和能力了。

        要是有機緣的話，可以再次合作，有深意的以KUROYUME這個名字注冊復活，因此比如真正的新曲什麽的，再等10年會如何？

        IT IS JUST THE END OF 黒夢 OR THE BORN OF KUROYUME

      

      RP論，由勞動人民多年生活得出的理論。

      比方說，當RP不好的時候，你就會點醬油雞飯然後沒有只能吃白切雞飯，然後還要被冰山美人欺負

      話說MU主場被利物浦轟殺至渣后，不敗神話就此破滅，一夜之間成為漏洞百出，面臨崩盤威脅的球隊。

      然後，各路歐洲英豪摩拳擦掌，勢要把曼聯徹底消滅，然後……

      比利亚雷亚尔vs阿森纳（上半区）

      利物浦vs切尔西（下半区）

      曼联vs波尔图（上半区）

      巴塞罗那vs拜仁慕尼黑（下半区）

 

      波爾圖作為歐洲技術流豪門，曼聯一定要打起12分精神爭取出線，然後看看有沒有機會和仙女玩一玩歐冠聯賽版本的聯盟杯大戰吧

      話說利物浦又打切爾西，歐足聯，你真是噁心到了一個境界啊 = =

——————————————————————分割線————————————————————————

      尸體販賣計劃大失敗

      新BAND，老BAND，黒夢還是KUROYUME,懶得和你玩文字遊戲

      傳說中的9萬人訂票失敗的氣勢到底在哪裡？

     

      -- -- -- -- -- 16↓21　黒梦 「kuroyume the end CORKSCREW A GO GO! FINAL」

      18號才16位，19號就去到21位，可憐的KUROYUME果然還是洗洗睡了比較好

      我還訂初回CD到底是想幹嘛。。。。。

      騙人的人RP是會激損的喲！

     

      先说开学的第二个星期,人已经穷到一败涂地,倒不是因为和友人活动的关系,这个是有觉悟的事情了,但问题是居然回到学校什么书费,学费,考试费,XX费,加起来就去到350元|||||||||拿这些干什么不好啊!还要广州最近的夏威夷级别天气在我回校以后就烟消云散,亏我以前带衣服带到要长住外地两年那么多,这次心想自己绝对不要再那么愚蠢,结果马上降温10度,现在冷得满地打滚...........

      ————————————————不知道为什么存在的分割线———————————————————

   

      其实，在没有听到BUCK-TICK的NEW ALBUM之前，明明是比较失望的。（你的转题水准也太差了吧！）期待已久，被众多爆竹迷翘首以盼会成为新神作的先发双单曲，封面超烂！（GALAXY还好啦），PV超烂！也就罢了，只是实在是新曲的指数在我对B-T这种级别的乐队来看，真是交差级别的HOMEWORK样SINGLE，因为在我来看，以B-T现在做音乐的心态，还要专门写出为了SINGLE而写的曲子都没有什么必要啦（不过其实这次BMG真的有销量野心，但是听SADS的人都知道，BMG宣传推销ROCK BAND的手段和方法都是渣啊……）然后听台湾电台的节目（这个应该就是上次采访妈祖的节目，上次问来问去也没问什么哦……）发觉这次曲子和旧作的重复度以及相似度还真的有点微妙（不过请原谅我当时的确不是很用心在听，听的原因是有朋友说和D‘ERLANGER的某曲副歌一样 =W=）

      但是，但是，这一切，一切，在听到骷髅碟以后就改变了啊！！！！！！！

     

      “MEMENTO MORI”绝对不是B-T最好，或者最博得大众最大化赏识的作品，但其完全放开拘束，敢于继续创新的心却绝对是值得激赏~今井女皇，虽然你的新发型我实在是OOXX，但是你的曲子实在是越来越怪异，越来越折磨胖敦，让人心中不断涌起敬意，特别是同名歌MEMENTO MORI，绝对是暴光后就让人崩溃的神曲啊，那种一群土著在沙滩跳舞的感觉，那种神圣的气场，任是其他任何乐队来写也写不出，唱出来更是会绝对失败的尝试吧~但亏胖敦唱出来居然就还能那么顺耳，吉他，BASS LINE，鼓点的安排都是刚刚好。

      在我看来B-T的魅力就在于其无论玩任何类型的音乐都能保持自己鲜明特色的才能，以及丝毫不拘泥于流行的匠心，也难怪其在日本音乐人心中崇高的地位。而其20多年后5子依旧可以保持的新鲜感和良好的做音乐心态更是尤为难得。不过这也是建立于大家性格的互补性以及今井的强势之上，实在是可遇不可求~

      所以说无论清春，J（INORAN~），YUKKI或是别的B-T粉丝都好，把B-T的音乐态度继承并发扬下去吧，只说不做那便是商业上某些SUPER STAR乐队的作风了哦~

      證言般的存在

      長大了的兩個人

      牽手的時候，就算KUROYUME結束了，也總覺得有新的契機

      帶著笑容的再次相見

      阿猥，我錯怪你了，私下你還是一個好爸爸，不是媽祖形態的

      但是通宵以後去送女兒上學真的沒關係嗎？

      感受到了人時的心境和滿足感

      真的太好了。恍惚中。

      

     

     

     

 

心花怒放！~

  贴一篇旧的MU类，以消除此blog日益渐长的猥琐风和怀旧气息 =。=  

                                       

                              弗格森爵士的20年曼联路系列—“我只用我的方式做事。”

  此特辑是曼联官方杂志《inside UNITED》为了纪念弗爵爷执教曼联20周年所制作，刊登在2006年12月的官方杂志上，里面收录了包括爵爷自己在《曼联大典》里面的采访，，曼联名宿对其的评价，爵爷20年大事记，以及爵爷的A-Z等内容，非常厚道，而且对于了解曼联队以及爵爷无疑提供了很多新的信息和方向。
  所以虽然我英语很烂，依旧无耻的准备翻译这期杂志的部分内容，如果有什么地方出错，我相信绝对是我的翻译水平所致…… 囧

                                                              爵爷：“我只用我的方式做事。”
Interview:Patrick Barclay
Portrait:Walter Iooss Jr

采编者注：这篇文章引用的内容本是独占在《曼联大典》（Manchester United Opus），阿历克斯爵士回首了在他执掌曼联20年中的一些关键点。

                                                                   我来的第一天

“我还记得我来曼联第一天时交谈说得一些话：‘你们知道你们得到了什么吗？你们注意的是我在阿伯丁时期的成绩，不过我去那里的原因，包括以前在圣米伦队，（1974年7月，弗格森在东斯特林郡开始其执教生涯。同年10月，他转而执教圣米伦队，最大的成就就是在1976/77赛季带队杀入甲级联赛）都是为了塑造一只足球俱乐部。’这个基本的理念需要时间。博比•查尔顿理解并马上回应了我：‘这就是我们要你来这里的原因。’我并不知道他是否和别人也是这么说得。而对于主席马丁•爱德华兹，客观的说他给了我很大的支持。在早期我总是要求希望可以得到越多越好的球员好苗子，这需要大量的投资，我都得到了。我必须说，他是个好主席。所以你不难理解为什么有些足球经理总在恐惧丢掉工作，打法保守，而且只关心一队。大概我做事有点不计后果。但是我只是我。我只用我的方式做事。好吧，我可以和他们一样，但是那样我的工作将丧失乐趣。

                                                              培养年轻球员

“我一直相信，对于一个足球人来说最坏的事情是丢掉了对年轻球员的掌控…有年轻球员挑战并为进入阵容竞争对于俱乐部来说是好事。因此，当我在一场伦敦的足总杯赛事上要与皇家园林巡游者队交锋时（1989年）我决定启用数个年轻球员，这让布莱恩•罗布森，Norman Whiteside(诺曼•怀特塞德，1965年5月7日生人，前北爱尔兰足球运动员，曾是曼联和爱佛顿的前锋和中场球员)，和Gordon Strachan（戈登•斯特拉坎，1957年2月9日－），生于苏格兰爱丁堡，前曼联球员，技术纯熟，司职右中场）很感兴趣，他们全部都过来陪同我们观看训练。我问了Archie Knox(一个助手)他怎么看，他说：‘他们（训练）看起来真的有点紧张。我想他们是开始憧憬到时会发生什么。’于是我下定决心把年轻人们带去罗夫图斯路球场（Loftus Road）。

“所有伤停的一队球员都去了现场观看，并且他们最后看到了一个挺妙的结果，2-2的平局。没有什么比年轻球员和老球员之间的竞争关系对一只俱乐部的发展更健康了。”

                                                                    吹风机？

“对于我有许多没有事实根据的观点。一份报纸，一份严肃的报纸，也曾经声称我早在东斯特林郡就已经练习大叫大嚷了。不过这也不算全部是假的。吹风机试的训话源于Sparky,他在离开之后坦白了这一风格，并且我可以理解他，因为这也是我在更衣室的手段。当有人在更衣室挑战我的权威，我不得不和他们怒目相向。你们知道，这就是我。我相信你们也不能避免这种对抗。

“尽管如此，从来没有变成激烈的身体摩擦。从来没有。在阿伯丁，当我面对着身材巨大的Doug Rougvie,他居高临下的盯着我，Archie曾经告诉我：‘他总有一天会杀掉你的。’但是我从来没有考虑过这个。我还试过对着Schmikes大爆发过一次。他比我高太多，其他球员几乎都捂住了眼睛。我们怒目相视，而我的心里在想，‘如果他朝我打一拳，我想我会死掉。’不过我的脾气升得快，消得也快，如果我和一个球员在比赛当天争论，第二天我就会把它忘记。”


                                                             马特爵士和博比爵士

“我对马特爵士走到了生命的最后时光感到遗憾，因为他对我是如此的好。我爱去老特拉福德球场，尽管我的主要办公地点是卡林顿训练中心，我在球场有一个很早的办公室可以用来处理公事。如果我在进入门口的时候闻到烟斗的味道，我知道马特在里面。

“然后我会进去见他，并共处一个小时，他对我非常好。能够获得马特和博尔顿的支持和建议，是我的幸运。他们给予我全方位的支持-这一点不用怀疑。”


                                                             管理方式的改变

“这20年来，对于俱乐部最巨大的改变是，当我刚来这里的时候，只有8个助手-全部，包括青训，而现在是35个。首先，我要每个星期获取体育心理学家提供的服务，我曾经只需要撕掉它们（囧），但是现在总有有用的建议被提出。

“举例来说，在千禧年之后，一个营养学家写了些建议与我讨论。他总是有很多有趣的观点，所以我用了他。这只是个开始。从那以后，我们加入了一个体重训练专家，一个全职医生，一个验光师，一个足科医生，等等等等。所有这些，当然是都全权委任。你不能租用专家，然后不让他们接手。所以我不介入。他们在他们的领域要比我好。”


                                                           规格是很重要滴


“我们是大俱乐部而且越来越大。因此，假如我做了些重要的东西改变了曼联的走向，我认为主管会同意这个，那就是我总是促使他们去增加体育场的容纳量。当它变成了76000人的容纳量时，大卫吉尔搞了次发布会并要求我表个态，我说如果有一天老特拉福德可以装100000人我会开心的。我知道大卫会对此感到恐慌的！到最后，它必须承担更多从地铁和路面上涌进来的人，而且我们可以做到。下一步是扩展第三及第四quadrants（不了解。。后被人告知就是扇形台 QAQ）使容纳量超过90000人。我当然会推进这件事的。”

      

       這兩天看了兩遍官方發售sads最後的LIVE TOUR——“13”影像，情不自禁的想到一些有趣的問題，如果沒有sads的存在，清春的音樂走向在30歲——35歲這個階段到底會去到一個怎樣的形式？爲什麽sads沒能得到黒夢一般的影響力，僅僅是因為sads是清春的實驗品又或者是別的什麽原因？而sads的解散也是一件非常奇怪的事，類似于隨性而為的事情一般，想停便停止了，以致于當時的很多人覺得清春就像得了詛咒一般，以band為載體玩音樂的形式如何也得不到善終。（今年的黒夢結束卻又是一個看似圓滿實則還有可能後續的微妙句號）

        平心而論，sads讓清春得到了巨大的成長和緩衝，sads不會有黑夢初期的青澀和違心又或者繞彎路的音樂走向，sads從<babylon>開始，清春的現場表演功架已入化境，現場聲音的持久度，表現力和穩定性都是極為上乘，更何況他還有一流的煽動能力和肢體語言，而sads另外的3名團員，雖然常常容易被清春的顏飯或者小白忽略，但無論是小丈的吉他，小林的貝斯或者滿園力道速度兼備的鼓，都絕對是可以得到業界認可的水準，就拿我一直很喜歡的02年beautiful days live巡迴來說，一年131場的高密度，卻基本上都保持在一個較高的水準，還不要說sads的曲風是充滿速度感的爆炸力的punk,金屬，實為不易，但大概也正因為如此，當02年<UNTITLED>發行后，sads曲風的重複感卻也已經附上了水面。

        如果說<sad blood rock n roll>(也就是小片所說的肉啃肉啦XD）是繼承了黒夢後期的punk曲風（在黒夢停止活動后那么快便已經開始動手製作新碟，這張碟裡面到底有多少曲子原本可能是用於黒夢新作都是情理之中的事情）那么<babylon>和<THE ROSE GOD GAVE ME>都是清春爲了追求新鮮感和進步所做的努力，商業行內雙豐收的<babylon>無疑是sads的代表作，不過正如清春所說，這張碟的理念和曲風非常接近于他solo想要表達的音樂，與其說是一個band在玩音樂，其實已經不可避免的變成了清春自己理念的實驗田，更何況最大熱最hit的曲子偏偏還是那首很典型的J-POP ROCK——<忘卻的天空>，這首歌的歌詞是寫得極好，而事後再看，sads這種觸及人的精神世界的歌曲其實相當之少，這也就是sads的一大硬傷，精神上的共鳴和震撼力始終和黒夢相比是遜了一籌。而天賜玫瑰則是公認的sads由盛至衰的分水嶺了，就如當日和KJ聊到的一樣，雖然當時美式風格的搖滾是大熱，但是無論從清春擅長的歌路以及嗓音特質來講，整張碟的感覺就是4個字——勉為其難，再加上東家變成了BMG，再也不是算是很照顧清春的EMI，宣傳和銷量一下子就下了一大截，所以也就有了一怒之下的轉走INDIES，以及經濟大虧的131 DAYS了。

         <UNTITLED>作為INDIES ALBUM，依舊保持了sads整體極高的水準，但是感覺卻又好像重新回到了原點，整張大碟編曲的重複度也很高，在下很喜歡的<SOLOME>整體就是<babylon>時期的調調，而其他歌曲又與“肉啃肉”時期的模式又什麽不同，而清春當年開始間歇性的表演其三腳貓功夫的吉他，竟連對音樂的理解和心境也產生了改變（也有可能是年齡確實到了），所以到了轉簽環球后的<13>，當聽到<beside you>這種風格的曲子，不難想象清春音樂風格大的改變已經為時不遠。

          所以看13 LIVE，一開始表演的幾首新曲（後來基本都經過修改后用在了清春的SOLO WORK裡面）已經在刻意強調清春的GUITER身份，速度，編曲和歌曲本身的火力都大弱于往昔，也難怪當時滿園已經退隊，不過稍微想想也會知道，以小丈和小林這種天生的HARD ROCKER STYLE，怎么可能去甘心和清春玩後來那種憂鬱搖滾的風格？而大概是我事後諸葛，竟也覺得當唱sads擅長的風格的時候，清春的表現雖然依舊精彩，但整個人卻也有一點心不在焉的感覺，而sads必然要完結的體現則絕對是因為在那次巡迴系列上，竟然觸及了絕對的封印——黒夢的<少年>和<LIKE A ANGEL>。雖然表演的原因是清春爲了紀念EMI時期逝去的工作友人，但是每次表演臺下的興奮程度卻也表現了一個殘酷的現實，sads的曲子再好，黒夢一出竟然氣勢就完全壓制(還有個細節是sads版本的LIKE A ANGEL，小丈和小林均是不能唱OPEN MY EYE,OPEN MY SKY的，果真是人時才能觸及的領域？XD）則從一個側面來說也是對sads的一個小小打擊。

         倘若清春在黒夢停止活動后開始solo，如他所言或許效果會更好，借著黒夢的聲勢，或許清春作為個人也已經可以拿下一兩個ORICON 1，不似現在這般不溫不火，到頭來還是要借黒夢助一臂之力。但以天蝎座的性格，當時清春急於要證明自己可以做出一隻屬於自己，比黒夢更強的band，因此沒有sads，大概也會有一隻另外的BAND出現，唯一不會不同的一點就是，清春會是唯一的核心和話事人，他不找有名氣的樂手組band也正是這個原因。

         而sads的結束也不失為一個早就該做的決定，畢竟羽翼漸豐的小丈，小林或者滿園，都需要一個更大的空間去展現屬於他們自己的音樂報復，sads=清春對於他們來說絕對是一個不公平的結果。

         因此只要記得sads的華麗和狂放，其他的錯誤或者遺憾，大概只是命運給它的安排。

        

     這是一篇沒有主旨的雜文。

     回廣州前身上穿五件衣服，重感冒，不咳嗽會死星人。

     回廣州后第一天爲了身體健康穿了三件衣服，第二天穿一件短袖飄來飄去，廣州的冬天好宜人 QAQ

     謝謝閃亮的片片給過來的KUROYUME T-SHIRT~是人時時和清春哥穿過的款式哦~閃片片還帶了好多場刊啊，寫真集之類的東西給我看。其實她是想炫耀而已。

     見了貓同學，貓同學你可愛中帶點猥瑣，萎縮中帶一點純情的氣質是怎么練出來的，你個神秘系美少女就是馬路上練三人英語角的存在！

     當然不能忘記居然直接去買了最大碼衣服給我的面同學，你實在是英明神武又果斷，但坦白的說我穿起來真的很大||||||||||

     當我當年經歷感情風波陷入裝13情緒時，俺貴友曾經告訴我，你哭就只有你哭，你笑全世界都是笑，雖然這句話當時我就覺得怎么這么他媽的腹黑，但是還是要對不開心的某人說，你個智慧和腦殘并重的腦袋還是快點開心起來吧，因為你實在太萌了！

     大家還要記得看新版的射雕英雄傳，林依晨版的黃蓉實在是萌得沒天理了，她和胡歌也真是超級配對，太萌了，而且還有腐元素，實在是宅男腐女必備良品！

     我去上日語課發覺我已經什麽都不明白，把看東西說成聽東西，聽東西說成喝東西

     爲什麽明明年紀一把超級猥瑣的歐吉桑卻還知道KUROYUME，還說它有名DESHINE~

     以上

     爲什麽我要取這個題目||||||||||||||||||

     13會的人都給我HAPPY起來吧~

     

      我不是真心想用媽祖40歲大壽的HAPPY的 = =

     

                HAPPY

詞、曲 / 清春　　中譯 / Kay

肌寒い公園に小さく咲いていた
在寒冷的公園裡小小地開放著
いつか見た事のある黄色で
那曾經見過的黃色
寂しそうに楽しそうに
寂寞地 快樂地
誰も振り向かないけど きれいに咲いてられる花
不在意任何人 美麗地開放著的花朵

Uh...Sweet FLOWER

悪い出来事ばかりが 起きてしまったけど
雖然發生的 盡是些壞事
悩み飽きるぐらい HEAVYな気持ちだけど
雖然擔心心情沉重地 極度沮喪
下を向いているのはくだらないそれに
低著頭沒有意思而且
きっと僕は救われるさ
我一定會得救的
誰の手も借りないのに 開いてるあの花のように
就像那不假任何之手 逕自開放的花朵一樣

Uh...I'm HAPPY.
Uh...I'm HAPPY.

It's like a FLOWER, I like it.

見覚えのある黄色で 幸せそうなあの花のように
就像那幸福的 曾經見過的黃色的花
嫌な風向きがずっと 続くなんてそうあり得ないさ
討厭的風向 是不可能一直持續的啊

Uh...Sweet FLOWER
Uh...My sweet FLOWER
Uh...I'm HAPPY.
Uh...Are you HAPPY?

人時
テーマ：ブログ
 

これは前日。

 

 

武道館の前の日ね。

 

 

お互い大人になりました。

 

二十年近く前、一緒に音楽を何年かやるタイミングがあって
十年はそうではなくて
久しぶりにもう一回やるタイミングがあって
またそうではない時間になって。

 

疑問だってあるし安心だってある。

 

仲が良いふりなんてしなくていいんだもんな人時とは。

 

当時たまたまあるタイミングで
一緒に音楽をやらなくなってしまっただけだよ。

 

お互いの事は一緒やるタイミングじゃなくなっても多分わかってる。

 

人が心配してくれたり、
どうにかしてくれようとしてくれたりしても違うんだよ。

 

当時ファンだった人や当時からファンだった子達、
これってあんま君達が心配することではないんだって。

 

人は出会って必ず離ればなれになるのよ。

 

親子や夫婦や兄弟だってね。

 

今回サンキューね、人時くん。

 

お互いのタイミングを人に邪魔されたくないのが
僕ら２人の関係なのよね。

人时

前天,就是武道馆那天,

彼此都已经是成人.

20几年前,有过一起搞音乐好多年的机缘,
直至10年前,
而时隔多年又有了这么一次合作的机缘,
之后,又再次结束..

对此抱有疑问,也有安心感.

对于可以不装做感情多好的人时,当时也只是刚好因某些时机不合而不再一起做音乐了而已.
我(现在)大概也明白了,那时已经不是再能一起干下去的时候了.

让很多的人担心,
要勉强的做些什么下去,那绝对是错的!
当时的FAN们,从那时就开始支持的FAN们
这不是你们需要担心的事.

人有相遇,就会有分离
就算是亲子,夫妇,兄弟也一样
这次谢谢你了,人时!
不想被任何人左右的机缘,就是我们两人的关系了!

 

谢谢missile小姐！日语我是不好的啦 TAT

 

如上。

 

真正的安心了！

此图源来自朋友的场刊，严禁任何形式的转载，但可以私下存图（thanks min and moriyuki)

 

KUROYUME ARE:VOCAL:清春 BASS：人時

M01 FAKE STAR
M02 SPOON&CAFFEINE
M03 BARTER
M04 MIND BREAKER
M05 CAN'T SEE YARD
M06 BAD SPEED PLAY
M07 CANDY
M08 人時ソロ
M09 MASTURBATING SMILE
M10 FASTER BEAT
M11 HELLO,CP ISOLATION
M12 YA-YA-YA!
M13 ROCK'N'ROLL
M14 C.Y.HEAD
M15 Suck me!
M16 後遺症-after effect-
M17 LAST PLEASIRE

EN1 HATE（sads cover)
EN2 See A Pink Thin Cellophane(sads cover) 
EN3 S.O.S
EN4 カマキリ
EN5 Sick
EN6 LIKE A ANGEL

 

       時間過得實在是快。也許你每天都過得索然無味，也許你每天都忙的心力交瘁，但是無論我們怎樣生活，在時間面前一切都顯得不是那么重要，請原諒我用這么45°望天的語氣說話，我只想說2009年1月29日對我是個大日子，而它就在明天。

       自從黑夢一日限定復活并正式解散的消息宣布以後，陸陸續續關於黑夢，清春，人時的新聞又多了起來，清春那華麗麗的作品出版攻勢和速度，聽后讓人百味交集的SELF-COVER版本<MARIA>和也會在明天同時發售的ALBUM——<MEDLEY>（well,歌詞也改了，熟男的心路展現？很好！），而人時最近也開始在自己的BLOG裡面主動叫自己“人時”這兩個漢字了，據我近年的跟進來看，其實他是打自己名字用HITOKI比較多，或許這也不說明什麽，但是知名度總是有用的，不是嗎？

       當然最勁爆的消息還是武道馆普通观众售票一分钟SOLD OUT，9万人的索票量，和YAHOO拍卖上面轰轰烈烈的搏杀。恩，很多人还记得你们，很多人还喜欢着你们，10年前的，10年中的，还是现在的？

       人不可能永遠都不長大，人的世界觀，想法，喜好都會隨著年齡的改變而改變，當我的朋友們都認為黑夢永遠不會在回來的時候，我總幻想著有朝一日這兩個人能重新走在一起，印象中的他們是一個骨瘦如柴，踩著音響蹦在半空喊著："RIGHT~~~~~~~~~SN"的金毛男人和一個體型壯碩穿著皮褲掛著BASS在後面搖動的長髮貝司手，而當明天他們站在武道館的舞臺上，我甚至很難去想象他們的造型，他們的表演模式，一切可能一樣，一切可能不一樣，偏偏無論怎么做都好像很糟糕。

       OK。我只是喜歡ROCK “N” ROLL罷了。最後的脈動，燃燒至灰的LAST PLEASURE，如果可以的話，希望你們在表演的時候心裡也會想到，原來我們真的年輕過。

       說道黑夢的真魂，大概是不用思考就能列出的SONG LIST第一首和末尾歌曲——<FAKE STAR>，<少年>，<LIKE @ ANGEL>。

       在發行<FAKE STAR>這張完全可以稱為黑夢分水嶺的專輯之前，黑夢可以說還是一個很IDOL的搖滾團，地下時期那種典型的V系風格直到以上口和抒情為重點的<女性主義>，黑夢是紅了，但是搞不好也是曇花一現或者就是個芭樂樂隊，後期那么夸張的男性樂迷基數和圈內的超好口碑也就是扯談罷了，所以如果當年就喜歡上黑夢，買到<FAKE STAR>搞不好真的要被嚇一跳，那種PUNK的氣息雖然還不徹底，但的確讓人眼前一亮，大量運用電子混音不知道是不是受了B-T等的印象，整體感覺是跟以前截然不同，歌詞裡面把樂壇以及社會裡面的不少現象都辛辣的諷刺了一下，感覺是很過癮了。而從那時候起黑夢是FAKE STAR，這讓他們引以為傲的概念就延續了下來，什麽是FAKE STAR，不在乎排行榜，不用潛規則去買排名和銷量，只唱自己愿意做的音樂，這三個標準如今能夠不妥協的團到底有幾個呢？（DIRU大概是一個？）當然實際上<FAKE STAR>當上了ORICON NO.1，黑夢也因為其話題性徹底紅了起來，不過後來實際上賣得更好的幾張專輯再也沒能登上第一位倒是很值得玩味的事情。 XD

       而受到約束，感到迷惑和疲憊的黑夢，變又陸續如給自己和歌迷打強心針般的做出了兩首歌曲，也就是黑夢迷和知道黑夢的人都知道的黑夢國歌級別歌曲——<LIKE @ ANGEL>，<少年>。只是想“放聲歌唱，不做違心的事情，游向自己的理想，逃離最差勁的做作樂團，不聽的歌唱”……有這種風骨的樂團得到大家的尊重是不奇怪的事情吧。想當年“天使”的樣帶出來以後，製作人聽到之後激動的手舞足蹈：“就是這個啦，肯定能賣到100萬，100萬啦！”但實際上最後黑夢從來沒有任何作品過了百萬銷量。在那個90年代末期，日本V系底子出身的MAJOR樂團，隨隨便便賣碟就是好幾十萬，如果黑夢不是那種倔強的要死的脾氣，大概混一兩場TOKYO DOME也是遲早的事情，不過實際上出道5年的特別場是在貌不驚人的LIVE HOUSE，新宿LOFT，而10年前的1.29，一個曾經有兩張冠軍專輯，三張亞軍專輯的樂團的最後一次LIVE是在裝下300人都成問題的會場。恩，他們腦子一定是有毛病啦！~

       恩，那個時候那種正直的，不安分的，暴躁的小朋友般的兩人，實在是很得我的歡心。就如本已對LIVE無比厭煩的人時說得那樣：“其實我們很傻逼吧，大概像黑夢這樣的團，真的不會有了，但是當看著坐著輪椅參戰的男FANS，大概這樣的歌迷也不會有吧，所以只能繼續。”

       所以，也請原諒我始終不能像愛黑夢那樣的愛sads，可愛的小丈，酷斃的小林，很癡漢很憨厚樣的滿園XD，還有那個超級成熟，氣場無比的ROCK STAR清春，但大概是sads實在太過耀眼和華麗，百合和玫瑰，我始終是愛百合多一些。

       所以，常常在想，如果我并不認識以前的清春，如今那個濃妝艷抹，惹得少女，少婦一樣愛的搖滾歌星清春我真的會喜歡，會支持嗎？其實我也不知道真實的答案。看著他在40歲生日LIVE上穿的T,I'M REAL ROCK STAR，請原諒，你真的還敢唱FAKE STAR？

       10年一夢，明天，爲了音樂，爲了搖滾，爲了大家，希望以前的清春可以回來，和萬人場久違了的人時沒有改變，當I'M JUST A JAPANESE FAKE STAR!的怒吼響起，我希望我能感受到那些時光。

       MANY SEX,MANY ROCK,MANY DRUG,CORKSCREW A GO GO!

       —　Like @ Angel　–
 
詞、曲 / 清春　編曲 / 黑夢　中譯 / Rika、Reila
 

窓から手を伸ばす少年の夜には
少年將手伸出窗外的夜晚
触る物全て興味を示してた
對接觸的一切事物都充滿了興趣
細かなプライドで髪をのばし始める
懷著小小的驕傲開始留起了長髮
不安ばかりなのに気持ちはときめいたね
即使感到不安 心情仍雀躍不已

Just close my eyes. Just close my sky.
気が付けば いつの日か
不知何時 開始意識到
Just close my life. Just close my sky.
窓のない部屋で 膝を抱えてる.....
在沒有窗戶的房間裡 環抱著雙膝.....

例えばそう、君が泣き崩れたとしても
比如說 就算你在我面前哭泣時
空気変えるようなJokeも吐き出せない
我也無法說出輕鬆的話來轉變氣氛
せめて認める事、恥じなかったその後
但是如果毫不害羞地 向你認錯後
「正気の僕じゃない...」 心にそう言った
「那就不是真正的我了...」 心裡這麼說著

Open my eyes. Open my sky.
ふさぎ込む君を見て
看著憂鬱的你
Open my life. Open my sky.
水を得た様に胸が想い出す
以彷彿解脫束縛的心情回想著

天使の羽を広げ
展開天使的雙翼吧
そびえる夢 飛び越えたい
想要飛越 這高遠的夢想
幼き時を浮かべ
幼時的情景浮現眼前
息を止めて 泳いでたい
想要摒住氣息 游過這一切
天使の羽を広げ
展開天使的雙翼吧
はるかな夢 追い越せたら
若是能夠超越 這遙遠的夢想

初期衝動に
在最初的意志
魅せられて
驅使下
走り出した
向前走出

僕の感性
我的感性
いつまでも
始終
閉じたくない....
都不願終止....

Don't close my eyes. Don't close my sky.
ベッドに隠してある
拿起藏在床中的刀
Open your eyes. Open your sky.
ナイフをかざして窓を削るから...
削開一扇窗...

天使の羽を広げ
展開天使的雙翼吧
そびえる夢 飛び越えたい
想要飛越 這高遠的夢想
幼き時を浮かべ
幼時的情景浮現眼前
もがくように 泳いでたい
拼命地想要 游過這一切
合図を出してくれた
想要和
君を連れて 飛び越えたい
總是指引著我的你一起 飛越

天使の羽があれば
若是擁有天使的羽翼
『僕は歌い続けていたい』
『我願不停地歌唱』
次の夢、飛び越えてゆく
不斷地 飛越下一個夢想

 

       

       那個……我回到我的老家后，由於溫差的巨大差異，再加上我無比遲鈍的防護神經，如今終於走到了日夜狂咳的地步，不過考慮到老子吃香喝辣，這么一點小小的苦難，就當是爲了權衡RP吧~

       所以說，今天的回顧，是<SICK>!

       說到<SICK>這種歌路，也就是黑夢樂曲分支里所謂屬於WORST的一面啦。後期也是黑夢LIVE必唱的曲目之一，急速感和張力，越發強烈的PUNK系ROCK是KUROYUME LIVE的主體。

       後期三張SINGLE的C/W均是改良自己以前作品，把本來硬派的ROCK改變的更為強烈的急速曲，相對於<UNLEARNED MAN 1998>,我更喜歡的是<SICK>,以及<螳螂>(<EMI>之歌~）。

       在NICO還看過很有趣的視頻，哪一個現場版本的SICK最快，收錄了<CRUEL>原曲，96版本，97新宿，和98版本，個人覺得96版和98版都很不錯（96年的煙頭自虐，現在看來有夠裝13的~），人時醬的手，特殊材料吧！清春，你眼睛瞪得太大了！

      再過10多天，日本武道館就將迎來曾經的日本傳奇樂團黑夢的最後一次LIVE，一代日本搖滾巨匠，影響了若干日本新一代樂團以及音樂風格的先行者——清春天王和以演奏技巧和編曲的均衡感得到日本專業音樂人以及樂迷公認的超一流BASS手人時將在武道館掀起屬於黑夢的最後一次風暴！

                                     黒梦“the end" ～CORKSCREW A GO GO! FINAL～

                                                                   2009 1 29

                                                  

      呸！呸！呸！ 剛才的全部都是KUSO!但媽的！我就是拿過把癮就死團沒轍！

 

   其實在宣布消息之前大概也有一兩年時間沒有很連續認真的聽黑夢，sads偶爾會很想聽，清春的SOLO WORK基本上都是習慣性的去買或者去下載，至於人時醬，我對不起你，雖然有買你的東西，但也聽得是蠻少的，因為感覺其實人時自己的作品也是延續著黑夢後期的路線（PS:誰再亂說人時醬唱歌超難聽我跟他急！只是一開始一兩張聲音不夠自如而已啦……）但是由於這次LIVE,開始重新收拾心情聽黑夢，其實也不叫收拾心情，大概就是你初戀女友送你一樣東西，你很珍惜但沒事大概不會去碰，只有她回來了又或者你無所謂了才回去碰吧。結果果不其然再次聽到上癮……

     一直重複著灌輸一個觀點，像黑夢這樣真的能一張好過一張，保持進步，並且敢於完全否定自己的團在我看來真的沒有幾個。

      雖然近年來對於清春的商業操作手法，他的一些話頗有微詞，實際上這次黑夢的LIVE操作，除了清春天王的FANS以外，也有不少人有質疑和小不滿，但是最近和KJ聊天以後又突然覺得，對於一個40歲的男人來說，其心智和對事物的看法，要和20歲到30歲的階段一致真是太難。清春真正擺脫黑夢用了10年，最新的一期FOOL'S MATE，看見他可以用一種很平和的心態去看這隻圍繞他半生的樂團，雖然有點不安，但以旁人的角度還是會替他開心。

      至於人時，反正我是絕對不會去信人時想重新開工黑夢的話 XD，但我們永遠不可能去真正了解一個人的想法，別說明星，就算身邊密友也是一樣，所以只要還把他看成那個安靜沉穩，善解人意的超棒BASS手那就够了。這次最後的LIVE，人時側的票價被炒到超高，讓人很欣慰，UNDER沒有忘記人時，喜歡黑夢的人沒有忘記人時，這么多年來雖然人時再也沒有機會在大公司搞音樂，但是2CH又或者其他論壇提起BASS手，人時的排位永遠都是在前列，快樂的做音樂就是對他一直的祝福。

      想在黑夢最後的LIVE之前，不定期的每次推薦一首他們的歌。

      按照40歲的清春和36歲的人時的心態，體力，火氣來說，雖然是CORKSCREW A GO GO的最終場，但是還像以前那樣勁爆和急速也不太可能，唱慢歌喘口氣的必要性是越來越大，而要說道慢歌裡面的情歌，我最愛的現在是“至上のゆりかご”（完美的搖籃）

      這首歌在我看來清春這么愛唱（真是一直都在唱，雖然後期的黑夢不唱了，但是SADS第一次唱黑夢的歌是這一首，清春SOLO破處以後更是常常在唱），大概還真是森 清治先生和昌子小姐的定情之歌？沒錯了，這首歌是把妹的完美之歌，誰要是嗓子好又悶騷，唱這首歌給愛人聽就沒錯啦！ XD

      而且大概也是清春自己改黑夢編曲后我覺得他SOLO我最能適應的一首，大概是因為旋律本身實在太優美，怎么改也不會變難聽……大概好聽的部分都是佐久間正英先生寫得？=w=

      收錄在清春SOLO DVD《影踏》裡面的“完美搖籃”是我非常喜歡的一次。但是如果看著歌詞去聽，還是黑夢的原版最好，那種男性對女人的深情，意念和雄性的氣息，真是很贊。希望大家也可以喜歡。

      之所以只放上SOLO版本的現場，是因為希望大家自己去找或者去買更優秀的黑夢版本 XD~      

 

       付歌詞：

       —　至上のゆりかご　–
 
詞 / 清春　曲 / 清春、佐久間正英　中譯 / Kay
 

（完美的搖籃）

ゆりかごで遊ぶ 見守られながら 貴方の愛情に
一邊玩弄著搖籃 一邊受你的愛保護
静かに気付いた 僕は目隠しで 貴方を満たそうと
默默地察覺到了 我打算矇著眼睛滿足你

積み上げた 立ち位置から飛び降りる僕がいる
我要從堆積起來的站立處躍下
全身が抜け殻で落ちるのは感じてた
感覺身體像失了魂魄般墜落

Ah 理由は「優しい香りに溺れた」
Ah 理由是「陷溺在甜美的香氣中」
Ah 名前も人の目も もういらない
Ah 名字和別人的眼光都不重要了

涙声隠したね 解ってた 黙ったから
淚水藏住了聲音 我知道 因為我沒有說話
何気ない 明るさに何度となく 救われる
無意中 不知被你的開朗 拯救過多少次

Ah 場所は「妖艶なSANCTUARY」
Ah 地點是「妖豔的聖地」
Ah 日付は「生涯 忘れられぬ」
Ah 日期是「一輩子 忘不了」

瞳と瞳が合うなら 笑顔を渡そう 出来るだけ楽しく
如果眼神交會 就給我你的笑容吧 盡可能愉快地
Kissした後だけ か弱く か細い 貴方が愛しい
只有在Kiss之後 柔弱 纖細的你令人憐愛

不幸せ瘉せるなら 僕ごとき 粉々に…
若能撫平不幸 就像我一樣 化為粉碎…

Ah 落下点はそう 貴方の寂しさ
Ah 是的 墜落點是 你的寂寞
Ah 捨て身で砕ける 僕は弱い？
Ah 奮不顧身隕命的我 很軟弱？

ゆりかごで遊ぶ 見守られながら 貴方の愛情に
一邊玩弄著搖籃 一邊被你的愛保護
静かに気付いた 僕は目隠しで 貴方を満たそうと
默默地察覺到了 我打算矇著眼睛滿足你

心から想う 血の通わぬ僕 あなたが変えた事
認真的思考 冷漠的自己被你改變的事
「僕は誰だろう？」…「僕は僕だけ」と 理解させてくれた
你讓我了解「我是誰？」…「我就是我」

ゆりかごで 呟く 未来はきっと 「貴方よ僕になれ」
在搖籃裡 自言自語著 未來一定是「你，變成我吧」

出自最出色的黑夢&sads非公式網站 angelsgarden.net(代理服務器需要）

 

大概是有相當長的時間沒有更新BLOG，那是因為本人完全沉浸在緊張的生活之中。

算啦，真相自然是我很懶就對了。大概除了學習以外的時間，都用在了玩，吃，睡上面。至於學習，玩，吃，睡各占多少百分比，大家可以自己猜。XD

由於本人沒有在宿舍裝配電腦，那么在無聊寂寞的時候，很宅的我就只有讀書做消遣了，到了08年後半段，已經非常害怕進入書店，因為每次都會買書，內容還要雜到自己都覺得無聊，其實常常問自己一個大學生幹嘛不去圖書館借書看，但是一是沒習慣，二是大概我怕我會搞丟或者借了不還（重點）。等到以後離開了學府再後悔也不遲吧 = =

那么，大概，也就是說，張矛盾的讀書經終於可以繼續的樣子，以挖坑的狀態慢慢寫下去就好。

今天想說的是偵探小說。

首先要指出，本人看偵探小說完全沒有挑戰自己智商的覺悟和信心（小聲），因為本人腦袋絕對不夠用……所以絕對不會以小說迷局是不是太弱智或者簡單來評判小說的優劣，而且本人一直對傳統型的偵探小說比較有愛。因為很小的時候看了《福爾摩斯全集》，所以柯南道爾系和歇洛克最高的想法已經在幼小的心裡扎根XD（換句話說：要是有人說《福爾摩斯》只是不明白偵探小說精髓的人看的東西，那絕對是在我意料之中）當然，要是有機會，還是想多接觸一些歐美系的名作，畢竟這兩年，感覺偵探推理類小說在大陸越來越有市場。

以這種心態，在08年的某一天購買了雷蒙德.錢德勒的名著——《漫長的告別》。

 

ISBN: 9787802253872 出版社: 新星出版社

買的理由很簡單，書的外部設計很不錯（這真的是讀者購買的一個大因素），再加上其被歸入美國經典文學，村上春樹的最愛，阿城寫得極其煽情的序文，錢德勒先生黑社會感覺的長相……XD，心想好像真是很NB的樣子，於是便買了下來。

花了三天時間看完。

其實這不是什麽好事啦，真正好的偵探小說，欲罷不能，一日讀完才是正路，花了三天的話，想必只是勉強可以入腦的程度吧。

怎么說，這本小說的架構并不是推理類小說（人家也沒有告訴你是啊！），屬於硬派的偵探小說，而且我基本覺得此人結構簡練的文筆勝過了其內容本身或者故事的懸疑程度，變成經典文學大概是寫法的問題，至於村上先生推崇大概也很簡單的原因，因為主人公馬洛先生就是一個頹廢男，村上系小說的最愛~

故事我就不劇透了，雖然劇透也不會影響閱讀……反正是那種你猜得出，就連我也猜得出兇手是誰的案件（所以這個真的不是重點和作者的用心？），我最奇怪的是爲什麽會有很多人覺得馬洛很有魅力，此人好酒，固執，嘴巴損人的程度令人嘆為觀止，遇到意見不合的人，頗有港漫傾向的就會說：“要戰便戰，摩洛哥幣！你有種把我轟殺至渣吧！”然後那些被他挑釁的大佬或者壞人就會說：“啊啊啊啊！信不信我真的打死你，斃了你，讓你吃不了兜著走……………………哼，我們走！” 囧rz~~~ 馬洛先生，如果你在如今這個邪惡的世界，你已經被人斃到飛出極樂世界了…………

至於文字，感覺條理和文筆的收放度都還不錯，只是一些句法和對話相當奇怪，聽人說是翻譯太難的緣故，但是我想說如果我要看華麗的文筆，老子還不如去看45度望天，錢德勒先生和村上先生的陰陽基情我是無福消受啦~

所以說，因為書的設計和好文宣去買書，是行不通的啊啊啊啊啊啊啊啊啊！

其實。。。。不排除以後會買錢德勒先生的其他作品看。不過這一本貌似是大眾認為他最優秀的小說。

愛硬漢或者傻傻一條經加無敵狗屎運偵探的人，必推！

另外一本總算和我心意的是《嫌疑人X的獻身》

ISBN: 9787544241694 出版社: 南海出版公司

對於好日系文學的人來說，東野圭吾也算是近幾年大熱的名字。其必殺死擅長的推理系小說（對，他其實只寫推理類小說XD）中後期已經長期入圍日本文學最高榮譽直木獎，更由這本《嫌疑人X的獻身》終於攀上金字塔頂，小說塑造的天才物理學家（好管閒事去破案）的湯川被翻拍成電視劇《神探伽利略》更是風頭一時無兩。雖然在看完小說之後并沒有如文宣中別人所說，他把騙局寫到了極致的感慨，但是我必須坦誠的說，故事主人公的心思細膩和作案方式反正我最後才猜到，很沒有成就感呢 XD

其實，大概讓我感動的是，這本小說本身是一個兇殺案帶出的愛情故事。由兇殺犯做主角的架構也很有電影的色彩。

宅男的愛情執念，那種愛的極端，到最後實在讓人感動。雖然故事的邏輯和合理性有幾處硬傷，并沒有做到完美無瑕，但小說中對每個人性格的刻畫，應該對得起直木獎。

一口氣讀完的小說，有趣程度也有保證，雖然破案中出現了很多巧合，也就是說破案的過程我覺得實在是有點誤打誤撞和運氣，但是若不是這樣的話，小說最後不能以一個好的倫理觀收場。

雖然我在讀時的確覺得，何不真的以兇手逍遙法外結束呢？

歸根到底是個愛情的悲劇呀。

無聊愛打發時間愛讀小說的人都值得一看的小說，不枉我還去買了精裝（因為平裝找不到了）。

大概偵探系就寫到這裡為止，如果近期還會繼續讀此類的話，也或許還會寫一些啦，大家要是有好推薦也可以告訴我~

博客終於可以更新了。嘆…………

 

这个是不能不提（好吧，虽然我不想提．．．）

如果，你喜欢了一个实际上已经解散了的乐队很多年，给了你很多美好的回忆，而这只乐队虽然名存实亡也至少还能让歌迷有个幻想。但是，我承认当遇到像清春这样脑袋瓜子不好使的主唱和人时这样极品别扭受的BASS手，你只能认命！

当初无限期停止活动的时候，其实明眼人都知道，两人是你走你的阳关道，我过我的独木桥，绝对不会去考虑在音乐上再次联手，就如当时的歌迷所说的那样，如果因为寂寞或者经济再次联手的话，是绝对不允许的。

当时，在日本像黑梦那样拥有自己独立价值观，绝佳LIVE气场的乐队，并没有第2只，如果不是因为《FAKE STAR》，《DRUG TREATMENT》，《CORKSCREW》这三张超酷的ALBUM，又怎么会有可能成为日本男FANS比例系数最多的一线乐队。

 所以即使最后两位团员不可调和的个人矛盾造成了乐队的终结，大家也觉得已经在音乐上付出了所有去认真创作，进化的黑梦，依旧是让UNDER（黑梦官方歌迷协会）自豪的乐队。

那么如今的限定一夜复活并正式解散又算是什么意思？

清春组了一人乐团SADS，同样拿下了ORICON的第一名，无论是延续了黑梦形态的《SAD BLOOD ROCK N ROLL》还是无限接近于自己SOLO形态的《BABYLON》，貌似足以证明自己音乐的才能和眼光。但问题是从《THE ROSE GOD GAVE ME》尝试美式重金属曲风失败开始，此团的ROCK魂就开始随着清春本身ROCK魂的衰退而衰退，曲风无限重复的《UNTITLED》到最后值得玩味的《13》，SADS的曲风已经悄然改变，PUNK,工业或者金属已经不再是清春的心头好，然而其实最可怕的是SADS本就是他的玩物，谈不上爱，因为如他自己所说，谁也不能碰SADS的东西，是属于他的财产。

但我想说，黑梦不一样，至少对于真的喜欢黑梦的人来说，若是到头来你并没有摆脱的了以前的自己，这10年走来到底又是为了什么?在自己SOLO的LIVE上，众人最唏嘘不已，掌声雷鸣的作品却是《少年》，《LIKE A ANGEL》，《至上的摇篮》，这样的话，想把黑梦的歌再好好唱一次的心就蠢蠢欲动对吧？

纵观近年的清春，炒冷饭，密集的作品出版量，好作品却少之又少，全没了当年《FAKE STAR》的风骨，尽管多年的职业素养还能保住作品的基本水准，但是没有力量，没有灵魂却也早被许多人默认。

那么最后还是要回到黑梦，不过也是为了亲自了结它把？困扰了你许久的梦魇。

说是有成员去年就说想复活黑梦，那么那只可能是人时吧（如果是铃木 新，脸皮不会厚到这个程度吧），老实说不觉得会有人相信，对于人时，只希望还可以继续开心的做自己喜欢的音乐，弹好那绝妙的BASS。

《SUCK ME?》以前的黑梦就是有这样的狂气和意识。但是时间可以改变人的想法，心气，人生。要养公司，要卖衣服，要买奶粉，黑梦终究回到了历史的舞台，用最具黑梦性格的一夜复活既死让歌迷得到一夜的满足。

然而这种满足的痛苦，还真是让人羡慕X-FREAK和SLAVE。

武道馆的门票肯定会销售一空，1月和2月的FOOL'S MATE，GOODS,以及双碟的DVD，我也肯定会收。

但是黑色的梦这次是真的结束了。

到时的台下可以随着人时的BASS LINE，唱着“SUCK YOU”

AND THEN？

       简单的说由于本人人品逆天，达到了我去哪里BLOG系统就被屏蔽到哪里的地步，我惟有抱硬一点的内地公司的大腿了 = =

       在没有更新BLOG的这段时间内，本人的生活发生了翻天覆地的变化。

       骗你的啦 = =~

       有些LIVE，讲座，电影，书籍之类有说要写的东西大概也很难一口气写完，漫漫来吧。

       Let's Dance!